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ARGENTINA

En aniversario de Mafalda, Quino pide "vivir en paz"

 

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Publicado el domingo 14 de setiembre del 2014 a las 16:06 hs

A punto de festejar el 50 cumpleaños de Mafalda, Joaquín Salvador Lavado, "Quino" pidió este domingo como deseos que Argentina y el mundo "salgan adelante" y "vivamos todos en paz", durante la inauguración de una muestra en Buenos Aires sobre su personaje más popular.

"El mundo según Mafalda" refleja a través de viñetas la visión de esa niña curiosa y rebelde sobre los problemas que acechan a nuestro planeta, al que a veces considera enfermo, otras sucio, triste y al que incluso trata de embellecer aplicándole las cremas de su madre.

Aunque las guerras del siglo XXI son otras que las que inquietaban a la pequeña Mafalda décadas atrás, Quino lamentó que sigan existiendo y consideró que es una de las mayores paradojas a las que se enfrentan los niños.

"¿Por qué me dicen que hay que ser bueno y no pelearme con nadie, si los adultos no paran de hacer exactamente eso?", se cuestionó el genial ilustrador argentino durante una rueda de prensa en la Usina del Arte, sede de la exposición que se abrirá al público mañana.

Los visitantes serán recibidos por una imagen gigante de la niña morena de vestido rojo y después podrán jugar a rellenar historietas con Mafalda y sus inseparables amigos -Susanita, Felipe, Manolito, Miguelito, Guille y Libertad- o animarse a dibujar otras nuevas.

También podrán asomarse a una habitación que recrea un salón porteño de clase media de los años sesenta y compartir los gustos y manías de la protagonista de la exposición.

Entre los primeros, un tocadiscos reproduce a sus amados Beatles, mientras que de una vieja televisión emerge la sintonía de la serie de animación "El pájaro loco" y una pared se llena de flores para recibir a la primavera; entre los segundos, reparte sus dardos contra la sopa y las moscas.

Objetos surgidos de la imaginación de Mafalda cobran vida en la muestra, entre ellos la mochila propulsada por un sifón o el célebre colador convertido en "casco que deja pasar las ideas".

Como ocurre con Mafalda en las viñetas, la preocupación por la guerra reapareció varias veces hoy en el discurso de Quino.

Hijo de inmigrantes malagueños, confesó que su inquietud fue muy temprana, porque en su casa "se vivió muy dramáticamente" la guerra civil española, que estalló cuando él tenía tan solo cuatro años, y siguió con asiduidad las noticias cuando después comenzó la segunda guerra mundial.

Por eso, deseó que no se produzca una tercera y que la humanidad tome conciencia también de otras actitudes que hacen que el "planeta funcione mal", como la deforestación del Amazonas, el pulmón mundial.

Al ser preguntado si es más dura la infancia en el siglo XXI o cuando le tocó a él, el padre de Mafalda subrayó que "ser niño es muy difícil en cualquier época", aunque aseguró que es la primera vez que ve una situación como la que atraviesan los menores mexicanos, "que cruzan solos la frontera entre Estados Unidos y México, son devueltos a México y están ahí como parias".

"Los chicos no entienden la falta de igualdad y nosotros tampoco deberíamos entenderla", expresó el ministro de Cultura del Gobierno de Buenos Aires, Hernán Lombardi, quien acompañó al dibujante en la presentación ante los medios y le entregó una placa conmemorativa por el quincuagésimo aniversario de la pequeña Mafalda, que vio la luz por primera vez el 29 de septiembre de 1964 en la revista Primera Plana.

Cuando la inventó, Quino no imaginó que se convertiría en la niña latinoamericana más famosa y que medio siglo después recibiría numerosas distinciones, entre las que figura el premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades.

En una entrevista con Efe la semana pasada, con motivo de la inauguración de la exposición por los 75 años de la agencia en Buenos Aires, Quino confirmó que viajará a Oviedo el próximo octubre para recoger el galardón y dijo con humor que espera comer una tortilla de patatas hecha por el rey Felipe VI. 

EFE.

fernando pessoa

domínio público
http://www.dominiopublico.gov.br/pesquisa/ResultadoPesquisaObraForm.do?first=50&skip=0&ds_titulo=&co_autor=&no_autor=Fernando%20Pessoa&co_categoria=2&pagina=1&select_action=Submit&co_midia=2&co_obra=&co_idioma=&colunaOrdenar=DS_TITULO&ordem=null


O portal Domínio Público disponibiliza para download a poesia completa de Fernando Pessoa. O acervo contempla toda a obra conhecida do poeta português. Fernando Pessoa nasceu em Lisboa, em junho de 1888, e morreu em novembro de 1935, na mesma cidade. É considerado, ao lado de Luís de Camões, o maior poeta da língua portuguesa e um dos maiores da literatura universal. Poemas mais conhecidos foram assinados pelos heterônimos Álvaro de Campos, Ricardo Reis, Alberto Caeiro, além de um semi-heterônimo, Bernardo Soares, que seria o próprio Pessoa, um ajudante de guarda-livros da cidade de Lisboa e autor do “Livro do Desassossego”, uma das obras fundadoras da ficção portuguesa no século 20. Confira! http://bit.ly/1cPbL3V

International Surrealism Now - The Artists

Published on 17 Sep 2014

A slideshow of the artists exhibiting in the International Surrealism Now exhibitions.

International Surrealism Now is a project by the surrealist painter Santiago Ribeiro, who has dedicated himself to promoting the surrealism of the 21st century, through exhibitions worldwide.

The “International Surrealism Now” began in 2010 in Coimbra, when Santiago Ribeiro conceived a major exhibition organized by Bissaya Barreto Foundation. an event cleebrating the 50th anniversary of the Monographic Museum in Conímbriga, Portugal.

The show has also been in Paris with the support of GAPP – Art Gallery Portugal Presente and Liba WS, organized once again by the Bissaya Barreto Foundation and Santiago Ribeiro, and in Madrid with the support of Yamal Din. After that it went to Dallas with the support of the american surrealist artist Shahla Rosa.

The exhibition has been presented at the medieval Castle of Paço da Ega, organized by Rede de Bibliotecas and House Mayor of Condeixa-a-Nova and at gallery Vieira Portuesense located in the center of the city of Porto.

At present, the “International Surrealism Now” includes artists from 28 countries: Australia, Austria, Azerbaijan, Belgium, Brazil, Canada, Chile, China, Spain, USA, Philippines, France, Holland, Indonesia, England, Iran, Iceland , Italy, Japan, Mexico, New Zealand, Poland, Portugal, Romania, Russia, Serbia, Ukraine, Vietnam.

The exhibition consists of members from Santiago's "International Surrealism Now" and members from several fantastic/visionary groups such as Otto Rapp's Visionary Art Network, Liba Waring Stambollion's Dreams and Divinities, and Brigid Marlin's Society for the Art of the Imagination.

http://youtu.be/K5ioIV_oHBM

magritte - more videos

MAGRITTE

new videos

Surrealist Rene Francois Magritte

In the early 20th century, Rene Francois Magritte was part of the Surrealist movement in Paris that created unexpected, often dreamlike imagery. A new exhibition at New York's Museum of Modern Art of works by the Belgian painter is the first major showing of Magritte in two decades. Serena Altschul reports.

https://www.youtube.com/watch?v=DRlpD-iEnMQ

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Monsieur Rene Magritte (Adrian Maben, 1978)

http://youtu.be/KNHNWTqiE8I

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RENE MAGRITTE: EL SURREALISMO Y EL REALISMO MAGICO

Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.

René François Ghislain Magritte fue un pintor surrealista belga. Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno.

Es especialmente lúcido al investigar el problema de la representación y la esencia del arte. Magritte cuestiona la relación entre las imágenes y las cosas basada en la semejanza representativa.

http://youtu.be/zsNQ1pUQUqY

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Magritte Museum

http://youtu.be/30fd-epy_qs

PICKED: Beautiful Short Film for World Water Day

http://www.brainpickings.org/2011/03/22/solidarites-international-water/

PICKED: Beautiful Short Film for World Water Day

by Maria Popova

Today is the 19th annual World Water Day and French nonprofit Solidarités International marks the occasion with a beautiful short film to raise awareness about safe drinking water: It’s estimated that 3.6 million people, of which 1.5 million are children under 5, die of diseases caused by water contamination every year, making it the world’s leading cause of death. Yet both the public and political leaders remain largely unaware and thus unlikely to take action against this preventable epidemic.

This film, produced by agency BDDP Unlimited and directed by young director, illustrator, musician and photographer Clément Beauvais, is both a moving reminder about the importance of this fundamental substance and a specific call to action for journalists to spread awareness about it and appeal to readers to sign a petition that will be personally handed to the French president during the 6th World Water Forum in March 2012.

Looking for meaningful ways to support World Water Day beyond awareness? Here are a few actionable ideas. And to further grasp both the beauty and the gravity of the subject, don’t miss the remarkable Blue Planet Run.

Waterlife: Exquisite Illustrations of Marine Creatures Based on Indian Folk Art

brain pickings
http://www.brainpickings.org/2012/04/06/waterlife-tara-books/

Waterlife: Exquisite Illustrations of Marine Creatures Based on Indian Folk Art

by Maria Popova

From walls to paper, or what the eye of the octopus has to do with swans and women’s role in the arts.

I’ve been a longtime fan of independent Indian publisher Tara Books, who for the past 16 years has been giving voice to marginalized art and literature through a commune of artists, writers, and designers collaborating on remarkable handmade books, including I Like Cats, Do!, and Tara’s crown jewel, The Night Life of Trees. But now comes what’s positively the most exquisite book I’ve ever held in my hands: Waterlife by artist Rambharos Jha, who explores the marine wonderland through vibrant Mithila art, a form of folk painting from Bihar in eastern India.

'The Lobster's Secret'

'Crocodile Smile'

'Snake Festival'

Jha writes:

I was born in the culture-rich district of Darbanga, in the Mithila region. But my father moved along with all of us to Madhubani, where he started work in a government-supported art and cultural project. This project sought to breathe new life into local art traditions and also to help artists earn a living. Since women had traditionally decorated walls and courtyards, they participated in this project in large numbers…

Living as we did in Madhubani, I had a chance to look at what they were painting. I would spend hours watching them work. I had not known of this art earlier and wondered why I was drawn to it, and what purpose there could be in my being attracted to these lines and shapes? Mixing colours and ideas, the women drew pictures that took hold of my mind.

Jha eventually learned to draw himself, initially drawing on stories from Hindu mythology and eventually moving on to more secular subjects, pursuing his own creative impulse but remaining deeply inspired by tradition.

Mithila art was originally painted on the walls of houses during festival season, but in the late 1970s, it migrated from walls to paper.

The book comes in a limited edition of 3,000 hand-numbered copies and, like all handmade Tara gems, is screen-printed by local artisans in Chennai using traditional Indian dyes, whose earthy scent you can smell as you leaf through the thick, textured pages.

Waterlife was among 10 books I curated for the TED 2012 Bookstore and is, without a shadow of exaggeration, the most beautiful book I’ve ever laid eyes on. The screen does it no justice whatsoever.

Lya Luft

Viemos ao mundo para dar nome às coisas: 

dessa forma nos tornamos senhores delas 

ou servos de quem as batizar antes de nós

~ Lya Luft

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Naomi Maika

http://culturacolectiva.com/100-cuentos-de-julio-cortazar-y-jorge-luis-borges/

100 cuentos de Julio Cortázar y Jorge Luis Borges

Por Cultura Colectiva junio 14, 2014@culturacolectiv- See more at: http://culturacolectiva.com/100-cuentos-de-julio-cortazar-y-jorge-luis-borges/#sthash.BcMaMdZA.dpuf

Según el argentino, basta preguntarse por qué un determinado cuento es malo. No es malo por el tema, porque en literatura no hay temas buenos ni temas malos, hay solamente un buen o un mal tratamiento del tema. Tampoco es malo porque los personajes carecen de interés, ya que hasta una piedra es interesante cuando de ella se ocupan un Henry James o un Franz Kafka.

Uno de los mejores cuentistas latinoamericanos y, además, uno de los máximos exponentes del Boom Latinoamericano, dijo sobre el cuento casi todo lo que los narradores contemporáneos definen como tal, fue él uno de los grandes cimientos del relato corto contemporáneo y comparaba al cuento con una esfera; es algo, decía, que tiene un ciclo perfecto e implacable; algo que empieza y termina satisfactoriamente como la esfera en que ninguna molécula puede estar fuera de sus límites precisos. Es Julio Cortázar.

Creó con sus ficciones un universo propio, un compendio asombroso de conjeturas, espejos, laberintos, paradojas… Obra imprescindible de la literatura contemporánea, sus cuentos pertenecen a la categoría de las páginas antológicas. Utiliza un singular estilo literario basado en la interpretación de conceptos como los de tiempo, espacio, destino o realidad. La simbología que utiliza remite a los autores que más le influencian -William Shakespeare, Thomas De Quincey, Rudyard Kipling o Joseph Conrad-. A lo largo de toda su producción creó un mundo fantástico, metafísico y totalmente subjetivo. Su obra, exigente con el lector y de no fácil comprensión, ha despertado la admiración de numerosos escritores y críticos literarios de todo el mundo. Describiendo su producción literaria, el propio autor escribió: “No soy ni un pensador ni un moralista, sino sencillamente un hombre de letras que refleja en sus escritos su propia confusión y el respetado sistema de confusiones que llamamos filosofía, en forma de literatura”. Es Jorge Luis Borges.

Ambos nacidos en el seno de la patria argentina, ambos escritores y cuentistas. Son dos representantes del género quienes descubrieron con su pluma mundos inmediatos y desmenuzaron las posibilidades del ser que habitan en un relato corto. Cortázar y Borges legaron en su producción literaria joyas talladas como cuentos: narraciones breves que abordan temas universales desde la intimidad de cada autor.

Dejamos 100 cuentos de Julio Cortázar y Jorge Luis Borges, escritos que se han convertido en clásicos del relato corto y que forman parte de las páginas de otros volúmenes o antologías de cuentos memorables:

Cortázar

Bestiario (1951)

1. Casa tomada
2. Carta a una señorita en París
3. Lejana
4. Ómnibus
5. Cefalea
6. Circe
7. Las puertas del cielo
8. Bestiario

Final del juego (1956)

9. Continuidad de los parques
10. No se culpe a nadie
11. El río
12. Los venenos
13. La puerta condenada
14. Las ménades
15. El ídolo de las Cícladas
16. Una  flor amarilla
17. Sobremesa
18. La banda
19. Los amigos
20. El móvil
21. Torito
22. Relato con un fondo de agua
23. Después del almuerzo
24. Axolotl
25. La noche boca arriba
26. Final del juego

Las armas secretas (1959)

27. Cartas de mamá
28. Los buenos servicios
29. Las babas del diablo
30. El perseguidor
31. Las armas secretas

Todos los fuegos el fuego (1966)

32. La autopista del sur
33. La salud de los enfermos
34. Reunión
35. La señorita Cora
36. La isla al mediodía
37. Instrucciones para John Howell
38. Todos los fuegos el fuego
39. El otro cielo

Queremos tanto a Glenda (1980)

40. Queremos tanto a Glenda
41. Orientación de los gatos
42. Anillo de Moebius

Borges
Ficciones (1944)

43. Tlön, Uqbar, Orbis Tertius
44. El acercamiento a Almotásim
45. Pierre Menard, autor del Quijote
46. Las ruinas circulares
47. La lotería en Babilonia
48. Examen de la obra de Herbert Quain
49. La biblioteca de Babel
50. El jardín de senderos que se bifurcan
51. Funes el memorioso
52. La forma de la espada
53. Tema del traidor y del héroe
54. La muerte y la brújula
55. El milagro secreto
56. Tres versiones de Judas
57. El fin
58. La secta del Fénix
59. El Sur

El Aleph (1949)

60. El inmortal
61. El muerto
62. Los teólogos
63. Historia del guerrero y la cautiva
64. Biografía de Tadeo Isidoro Cruz (1829-1874)
65. Emma Zunz
66. La casa de Asterión
67. La otra muerte
68. Deutsches Requiem
69. La busca de Averroes
70. El Zahir
71. La escritura del Dios
72. Abenjacán el Bojarí, muerto en su laberinto
73. Los dos reyes y los dos laberintos
74. La Espera
75. El hombre en el umbral
76. El Aleph

El informe de Brodie (1970)

77. La intrusa
78. El indigno
79. Historia de Rosendo Juárez
80. El encuentro
81. Juan Muraña
82. La señora mayor
83. El duelo
84. El otro duelo
85. Guayaquil
86. El evangelio según Marcos
87. El informe de Brodie

El libro de arena (1975)

88. El otro
89. Ulrica
90. El Congreso
91. There are more things
92. La secta de los treinta
93. La noche de los dones
94. El espejo y la máscara
95. Undr
96. Utopía de un hombre que está cansado
97. El soborno
98. Avelino Arredondo
99. El disco
100. El libro de arena

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