ceci n'est pas une blog de mimi

animações ecológicas

2012-01-25T02:06:00.000-03:00

sacolas plásticas: não mais...

http://www.youtube.com/watch?v=ZEF1oOvyH20&NR=1&feature=endscreen

sobre a água e os campos de poder

ABUELLA GRILLO

http://youtu.be/YMM7vM7aiNI

as tais tecnologias limpas?

http://youtu.be/qCdDPCZfDoE

RESISTÊNCIA

2012-01-25T01:03:00.000-03:00

não sei a autoria desta imagem...

mas pra mim, ela tem um título:

RESISTÊNCIA!

geóglifo Amazônia: seriam os deuses astronautas?

2012-01-23T18:46:00.000-03:00

fonte - sbpc
http://www.jornaldaciencia.org.br/Detalhe.jsp?id=80848

Desmatamento revela história da Amazônia

O desmatamento que assola a Amazônia desde a década de 1970 também expõe impressionantes descobertas arqueológicas por baixo da densa floresta: formas geométricas impecáveis, com centenas de metros de diâmetro e idade entre 1.000 e 2.000 anos.

"Essas linhas eram perfeitas demais para não terem sido feitas pelo homem", disse o pecuarista Edmar Araújo, 62, que décadas atrás descobriu algumas formas, incluindo valas com seis metros de profundidade, ao capinar sua propriedade em Rio Branco. "A única explicação que eu tinha era que seriam trincheiras da guerra contra os bolivianos." O pesquisador Alceu Ranzi, que participou da descoberta desses quadrados, octógonos, círculos, retângulos e formas ovais, disse que os geoglifos acrianos são tão significativos quanto as famosas linhas de Nazca, enigmáticos símbolos animais identificáveis em sobrevoos no sul do Peru.

"O que mais me impressionou nesses geoglifos foi sua precisão geométrica e como eles emergiram da floresta que todos julgávamos ser intocada, exceto por algumas tribos nômades", disse Ranzi, paleontólogo que viu pela primeira vez os geoglifos nos anos 1970, e depois os mapeou de avião.

Os geoglifos do Acre e outros sítios arqueológicos sugerem que a Amazônia ocidental, antes considerada inabitável por sociedades mais sofisticadas, em parte por causa da baixa qualidade do seu solo, pode não ter sido sempre tão virgem quanto afirmam alguns ambientalistas.

Parte da Amazônia pode ter abrigado por séculos povos com milhares de integrantes, vivendo em dezenas de cidades conectadas por uma rede de estradas, explica o escritor Charles Mann. Mann, autor de "1491", um livro sobre a América pré-colombiana, disse que algumas partes da Amazônia foram "muito mais densamente povoadas do que se pensava", e que "essa gente propositadamente modificou seu ambiente de maneira duradoura".

Por causa desses longos períodos de ocupação humana, as colossais florestas sul americanas podem em alguns momentos terem sido bem menores, com grandes extensões se parecendo com um cerrado relativamente vazio. Tais revelações são um detalhe incômodo ao atual debate político sobre a preservação das florestas, em que alguns ambientalistas se opõem a qualquer uso agrícola intensivo da Amazônia.

Os cientistas daqui também dizem se opor à queima das florestas, embora pesquisas indiquem que a Amazônia teve atividades de agricultura no passado. Na verdade, eles dizem que outras áreas tropicais, especialmente na África, poderiam se beneficiar de estratégias já usadas na Amazônia para driblar as limitações do solo. "Se alguém quiser recriar a Amazônia pré-colombiana, a maior parte da floresta precisa ser retirada e substituída por muita gente e por uma paisagem gerenciada e altamente produtiva", disse o geólogo William Woods, da Universidade do Kansas, que estuda os geoglifos.

Enquanto os pesquisadores montam a história ecológica da Amazônia, as origens dos geoglifos e do povo que os fez continuam envoltas em mistério. Até agora, 290 obras desse tipo foram achadas no Acre, além de cerca de 70 outras na Bolívia, e 30 nos estados do Amazonas e de Rondônia. Os pesquisadores descobriram os geoglifos na década de 1970, época em que a ditadura militar brasileira estimulava colonos a se radicarem na Amazônia, sob o slogan "ocupar para não entregar".

Mas a descoberta gerou pouca atenção científica até que Ranzi começasse a fazer um levantamento no fim da década de 1990, e que pesquisadores brasileiros, finlandeses e americanos passassem a descobrir mais geoglifos graças ao auxílio de pequenos aviões e de imagens de satélites em alta resolução.

Os cientistas acreditam que os geoglifos tiveram uma importância cerimonial, semelhante às catedrais medievais da Europa. Os geoglifos estão distantes de assentamentos pré-colombianos descobertos em outros pontos da Amazônia. Grandes lacunas ainda restam no que se sabe sobre os indígenas dessa região amazônica, depois de milhares deles terem sido escravizados, mortos ou expulsos das suas terras durante o ciclo da borracha, a partir do fim do século 19.

"Esta é uma nova fronteira para a exploração e a ciência", disse o biólogo e escritor Tiago Juruá. "O desafio agora é fazer mais descobertas nas florestas que ainda estão de pé, com a esperança de que elas não sejam destruídas em breve."

(Folha de São Paulo, via The New York Times)

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fonte -

http://www.geoglifos.com.br/

Slow Food e o mercado

2012-01-23T10:07:00.001-03:00

fonte - ihu
http://www.ihu.unisinos.br/cadernos-ihu-ideias/503409-slow-food-mercado

160ª edição - O Slow Food e novos princípios para o mercado

Cadernos IHU ideias, em sua 160ª edição, apresenta "O Slow Food e novos princípios para o mercado" de Eriberto Nascente Silveira.

Neste texto o autor, atualmente doutorando em Educação pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul – PUCRS, aponta o esforço do movimento Slow Food pela busca da sustentabilidade social e ambiental, colocando em xeque os atuais princípios de decisões assumidas pelo mercado, na medida em que tais decisões expõem a possibilidade de relações sustentáveis de produtos alimentares a uma constante inviabilidade.

Clique aqui para download em PDF.

O homem que plantava árvores - Jean Giono

2012-01-18T20:55:00.001-03:00

fonte -
http://home.infomaniak.ch/~arboretum/man_tree.htm -

O homem que plantava árvores

“L´Homme qui plantait dês arbres”

~ Jean Giono

É a história de um senhor muito peculiar, o pastor Elzéard Bouffier,contada por Jean Giono. A animação, lindíssima, é deFrédéric Back. Direção: PHELIPPE NOIRET. Conta a história de um homem bom e simples, um pastor que, em total sintonia com a natureza, faz crescer uma floresta onde antes era uma região árida e inóspita. As sementes por ele plantadas representam a esperança de que podemos deixar pra trás um mundo mais belo e promissor do que aquele que herdamos.

OSCAR® 1988 – Melhor filme curto de animação
ANNECY 1987 (Festival Internacional do Cinema de Animação) – Grande Prêmio e Prémio do Público, , Annecy, França, 1987.
Festival Internacional de Animação de Hiroshima 1987 – Grande Prêmio
Festival Internacional de Ottawa 1988 – Grande Prêmio

http://youtu.be/Klx8UBMRrMA

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fonte - info educação USP

http://infoeducacaousp.blogspot.com/2008/06/o-homem-que-plantava-rvores-de-jean.html

O homem que plantava árvores
JEAN GIONO

Há cerca de 40 anos eu fiz uma longa excursão a pé por montanhas absolutamente desconhecidas por turistas naquela velha região onde os Alpes penetram na Provença.

Esta região é delimitada no sudeste pelo curso médio do Durance, entre Sisteron e Mirabeau, ao norte pelo curso superior do Drome, de sua nascente até o Die, a oeste pelos planos do Condado Venaissin e pelas beiradas do Monte Ventoux. Incluía toda a parte norte do departamento dos Alpes Baixos, o sul de Drome e um pequeno enclave do Vaucluse.

No momento em que iniciei minha longa jornada através desta região desértica, ela consistia em estéreis e monótonas terras, entre 1200 e 1300 metros acima do nível do mar. Nada crescia ali a não ser lavanda silvestre

Eu estava cruzando esta região na sua parte mais larga e depois de andar por três dias, eu me achei na mais completa desolação. Eu acampei perto do esqueleto de uma vila abandonada. Eu usara o resto da minha água no dia anterior e precisava achar mais. Apesar das casas estarem em ruínas e parecerem um velho ninho de vespas, pensei que deveria haver uma fonte ou um poço por lá. De fato, havia uma fonte, mas estava seca. As cinco ou seis casas sem telhado, carcomidas pelo sol e pelo vento, e a pequena capela com o campanário destruído, estavam arranjadas como as casas e capelas de aldeias vivas, mas toda a vida desaparecera.

Era um lindo dia de junho cheio de sol, mas nestas terras sem abrigo, o vento soprava com insuportável violência, rosnando nas carcaças das casas como um animal selvagem perturbado durante sua refeição

Eu precisava levantar meu acampamento. Depois de cinco horas andando, eu ainda não achara água e nada deu-me esperança de achá-la. Tudo era a mesma secura, a mesma vegetaçao lenhosa. Eu pensei ter visto a distância uma silhueta escura. Fui até lá. Era um pastor. Cerca de trinta ovelhas estavam descansando perto dele na terra seca.

Ele me deu de beber de seu cantil e um pouco depois ele me levou para sua cabana de pastor, numa ondulação do platô. Ele retirou sua água – de excelente qualidade – de um poço natural, muito profundo, onde ele instalara uma roldana rudimentar.

Este homem falava pouco. Isso é comum entre aqueles que vivem sozinhos, mas ele parecia seguro de si e confiava nessa segurança, o que era surpreendente naquela região árida.

Ele morava, não na cabana, mas numa casa real de pedras, pelo visto era claro que fora ele mesmo que restaurara as ruínas que ele achara quando chegou. Seu telhado era sólido e bem vedado. O vento soprava contra as telhas com o som do mar batendo na praia.

A casa estava em ordem, seus pratos estavam limpos, seu chão varrido, seu rifle lubrificado, sua sopa fervia no fogo, eu reparei então que ele estava recém-barbeado, que todos os seus botões eram solidamente costurados e que suas roupas estavam remendadas de tal modo que os remendos eram invisíveis.

Combinamos que eu passaria a noite lá, a vila mais próxima estava a mais de um dia e meio de distância. Além disso, eu percebi perfeitamente bem o caráter das vilas da região. Havia quatro ou cinco delas dispersas pelos flancos das montanhas, nos bosques de carvalhos brancos no fim das estradas passáveis por carruagens. Eram habitadas por lenhadores que faziam carvão. Eram lugares onde a vida era pobre. As famílias, que viviam juntas em cômodos pequenos num clima excessivamente duro, tanto no verão quanto no inverno, lutavam egoisticamente entre si.

Inimizade irracional cresce além dos limites, alimentada pela luta contínua para escapar daquele lugar. Os homens levam seu carvão às cidades em seus caminhões e então retornam. As qualidades mais sólidas quebram debaixo dessa perpétua ducha escocesa. As mulheres tornam-se amargas. Há competição acerca de tudo, da venda do carvão aos bancos da igreja. As virtudes lutam entre si, os vícios lutam entre si e há um combate incessante entre os vícios e as virtudes. Acima de tudo o vento igualmente incessante irrita os nervos. Há epidemias de suicídios e numerosos casos de insanidade, quase sempre assassinos.

O pastor, que não fumava, tirou pegou um saco e espalhou sobre a mesa uma porção de frutos de carvalho. Ele começou a examiná-los um por um com grande atenção, separando os bons dos ruins. Eu fumava meu cachimbo. Eu me ofereci para ajudá-lo, mas ele me disse que que aquilo era função dele. De fato, vendo o cuidado com que ele devotava a este trabalho, eu não insisti. Esta foi toda a nossa conversa. Quando ele tinha um pilha de frutos bons, ele os contou em grupos de dez. Enquanto fazia isso ele eliminava alguns, desprezando os menores ou os que tinham rachaduras, pois ele os examinava bem de perto. Quando ele teve diante dele cem frutos de carvalho perfeitos ele parou e fomos dormir.

A companhia deste homem trouxe-me uma sensação de paz. Eu perguntei-lhe na manha seguinte se eu podia ficar e descansar o dia inteiro com ele. Ele achou aquilo perfeitamente natural. Ou, mais exatamente, ele me deu a impressão de que nada podia perturbá-lo. Este descanso não era absolutamente necessário para mim, mas eu fiquei intrigado e queria saber mais a respeito daquele homem. Ele tirou as ovelhas do aprisco e levou-as ao pasto. Antes de partir ele molhou num balde d'água o saquinho que continha os frutos de carvalho que ele tão cuidadosamente havia escolhido e contado.

Eu notei que ele carregava como uma espécie de cajado uma barra de ferro de um metro e meio de comprimento e a espessura de seu polegar.

Eu andei como se estivesse passeando, seguindo uma rota paralela a sua. Suas ovelhas pastavam no fundo de um vale. Ele deixou seu rebanho aos cuidados de seu cachorro e subiu até o ponto onde eu estava. Eu fiquei temeroso de que ele viesse para me repreender por indiscrição, mas nao: era sua própria rota e ele me convidou para acompanhá-lo, se eu não tivesse nada melhor para fazer. Ele continuou subindo por duzentos metros.

Tendo chegado ao local destinado, ele começou a cavar a terra com o cajado de ferro, fazendo um buraco onde ele punha um fruto de carvalho, cobrindo o buraco depois. Ele estava plantando carvalhos. Eu lhe perguntei se aquela terra pertencia a ele. Ele disse que não. Ele sabia a quem aquelas terras pertenciam? Ele não sabia. Ele supunha que era terra comunal, ou talvez pertencesse a alguém que não se importava com ela. Ele mesmo não se importava em conhecer quem era o proprietário. Deste modo ele plantou seus cem frutos com todo o cuidado.

Depois do almoço ele começou a separar seus frutos de novo. Eu devo ter insistido o suficiente em minhas perguntas porque ele as respondeu. Há três anos ele plantava árvores deste modo solitário. Ele havia plantado cem mil. Destes cem mil, vinte mil nasceram. Ele contava em perder metade destas para os roedores ou para qualquer outra coisa imprevisível nos desígnios da Providência. Então sobrariam dez mil carvalhos que cresceriam onde antes não havia nada.

Neste momento eu comecei a imaginar qual seria sua idade. Claramente passara dos cinquenta anos. Cinquenta e cinco ele, ele me disse. Seu nome era Elzeard Bouffier. Ele tivera uma fazenda nas planícies onde vivera a maior parte de sua vida. Ele perdera seu único filho, e depois sua esposa. Ele retirou-se à solidão, onde ele se comprazia numa vida sossegada, com seu rebanho de ovelhas e seu cachorro. Ele concluíra que aquela terra estava morrendo por falta de árvores e acrescentou que, não tendo nada mais importante para fazer, ele decidira remediar aquela situação.

Levando como eu naquele tempo uma vida solitária a despeito da minha juventude, eu sabia como tratar pessoas solitárias com delicadeza. Ainda assim, eu cometi um erro. Era precisamente a minha juventude que me forçara a imaginar o futuro em meus próprios termos, incluindo uma certa busca por felicidade. Eu disse a ele que em trinta anos aqueles dez mil carvalhos seriam magníficos. Ele me respondeu muito simplesmente que, se Deus lhe desse vida, em trinta anos ele plantaria muito mais árvores do que aqueles dez mil carvalhos, de modo que eles pareceriam uma gota no oceano.

Ele também começara a estudar a propagação de faias e tinha perto de sua casa um viveiro cheio de mudas crescidas. Seus pequenos protegidos, que ele mantinha longe das ovelhas com uma cerca de arame, cresciam belas. Ele também considerara plantar bétulas nos fundos do vale onde, ele me disse, havia umidade a apenas alguns metros debaixo da superfície do solo.

Nós nos despedimos no dia seguinte.

No ano seguinte estourou a Guerra de 1914, no qual engajei-me por cinco anos. Um soldado de infantaria dificilmente pensaria em árvores. Para falar a verdade, o negócio todo não me impressionou muito. Eu o considerei como um hobby, como coleção de selos e eu o esqueci.

Quando a Guerra acabou, eu ganhei um pequeno bônus de desmobilização e um grande desejo de respirar um pouco de ar puro. Sem nenhuma preocupação além disso, eu voltei para aquelas terras desertas.

A terra não mudara. Entretanto, além daquela aldeia morta eu percebi a distancia uma certa névoa cinzenta que cobria os morros como um carpete. Desde o dia anterior eu pensava no pastor que plantava árvores. Dez mil carvalhos, eu disse para mim mesmo, devem ocupar bastante espaço.

Eu vira tanta gente morrer durante aqueles cinco anos que não seria difícil imaginar a morte de Elzeard Bouffier, principalmente porque um homem de vinte anos pensa que um homem de cinquenta é velho o suficiente para morrer. Ele não estava morto. De fato, estava bem vigoroso. Ele mudara de emprego. Agora ele só tinha quatro ovelhas, mas em compensação, ele agora tinha cerca de cem colméias. Ele se livrara das ovelhas porque elas ameaçavam suas árvores. Ele me disse (como eu podia ver por mim mesmo) que a Guerra não o perturbara. Ele continuava imperturbável em seu plantio.

Os carvalhos de 1910 agora tinham dez anos e estavam mais altas do que eu e ele. O espetáculo era impressionante. Eu fiquei literalmente sem voz e ele mesmo não falava, nós passamos o dia inteiro em silêncio, andando através da floresta, que tinha três seções, onze quilômetros de comprimento e na sua parte mais larga, três quilometros de largura. Quando eu pensei que tudo aquilo nascera das mãos e da alma daquele único homem – sem auxílio técnico, entendi que homens podiam ser tão eficazes quanto Deus em domínios que não fossem a destruição.

Ele havia seguido a sua idéia e as faias que alcançavam os meus ombros e se estendiam até onde onde a vista alcançava eram prova disso. Os carvalhos agoram estavam largos e passaram da idade em que estariam a mercê dos roedores. Quanto aos desígnios da Providência, para destruir o trabalho que fora criado, precisaria agora de um ciclone. Ele mostrou-me admiráveis bosques de bétulas que datavam de cinco anos atrás, isto é de 1915, quando eu estava lutando em Verdum. Ele as tinha plantado nos vales onde ele suspeitara, corretamente que havia água perto da superfície. Elas eram tenras como moças e muito determinadas.

Esta criação parecia, alias, de funcionar numa reação em cadeia. Ele não se preocupava com isso, ele continuava obstinadamente em sua simples tarefa. Mas, voltando a aldeia eu vi água correndo em riachos que, até onde era possível lembrar, sempre foram secos.

Este foi o mais impressionante renascimento que ele me mostrara. Estes riachos tiveram água antes, em dias antigos. Certo de que as tristes aldeias das quais falei no início de meu relato foram construidas no lugar de antigas cidades Gálico-romanas, onde ainda há vestígios, escavações de arqueólogos acharam anzois em locais onde em tempos mais recentes cisternas eram necessarias para se ter um pouco de água

O vento também trabalhara, dispersando certas sementes. A medida que a água reaparecia, assim também os salgueiros, os vimes, os campos, os jardins, as flores e uma certa razão de viver.

Mas a transformação acontecera tão lentamente que as pessoas se acostumaram a ela, não provocou nenhuma surpresa. Os caçadores que subiam os montes em busca de lebres ou javalis perceberam o aparecimento de pequenas árvores, mas atribuiram-no a ação natural da terra. Este é o porque de ninguém ter tocado no trabalho deste homem. Se eles tivessem suspeitado dele, eles teriam tentado frustra-lo. Mas ele nunca esteve sob suspeita: Quem entre os aldeões ou os administradores suspeitariam que alguém pudesse mostrar tal obstinação em cumprir este magnífico ato de generosidade?

De 1920 em diante eu nunca deixei passar um ano sem que eu visitasse Elzeard Bouffier. Eu nunca o vi desanimar ou hesitar, ainda que o próprio Deus pudesse dizer o quanto Sua mão contribuiu para isso! Não falei nada a respeito de seus dissabores, mas você pode facilmente imaginar que para conquistar tais êxitos, era necessário conquistar a adversidade, que, para assegurar a vitória de tal paixão, era necessário lutar contra o desespero. Num ano ele plantara dez mil plátanos. Todos eles morreram. No ano seguinte, ele desistiu dos plátanos e voltou para as faias, que davam mais certo do que os carvalhos.

Para se ter uma idéia verdadeira desta figura extraordinária, não se pode esquecer que ele trabalhava em total solitude, tão total que, a caminho do fim de sua vida, ele perdeu o hábito de falar. Ou talvez ele simplesmente não visse a necessidade disso.

Em 1933 ele recebeu a visita de um espantado guarda florestal. Este funcionário ordenara-lhe cessar as fogueiras ao ar livre, com medo que ameaçassem esta "floresta natural". Era a primeira vez, este homem ingênio dissera – que a floresta crescera inteiramente por ela mesma. Na época deste incidente, ele estava pensando em plantar faias num ponto doze quilometros além de sua casa. Para evitar as idas e vindas – porque naquele tempo ele tinha setenta e cinco anos – ele planejara construir uma cabana de pedras onde ele estava fazendo seu plantio. Ele fez isso no ano seguinte.

Em 1935, uma verdadeira delegação administrativa foi examiner esta "floresta natural". Estavam presentes um alto funcionário do Departamento de Aguas e Florestas, um deputado e alguns técnicos. Foram ditas muitas palavras inúteis. Foi decidido fazer algo, mas por sorte, nada foi feito, exceto por algo realmente útil: colocar a floresta debaixo da proteção do Estado e proibir qualquer um de fazer carvão. Porque era impossível não ser tomado pela beleza daquelas árvores jovens cheias de saúde. E a floresta exerceu seu poder sedutor até mesmo sobre o deputado.

Eu tive um amigo entre os chefes que estiveram na delegação. Eu expliquei o mistério para ele. Na semana seguinte fomos juntos procurar Elzeard Bouffier. Nós o achamos no trabalho duro, vinte quilometros além do lugar onde a inspeção fora feita.

Este guarda florestal não era meu amigo por nada. Ele compreendia o valor das coisas. Ele soube se manter calado. Eu lhe ofereci alguns ovos que eu trouxera comigo com um presente. Repartimos o lanche entre nós três e então passamos várias horas em muda contemplação da paisagem.

As colinas de onde nós viemos estavam cobertas com árvores de seis ou sete metros de altura. Eu me lembrava do aspecto do lugar em 1913: era um deserto. O trabalho calmo e regular, o ar puro das montanhas, sua frugalidade e, acima de tudo, a serenidade de sua alma deram ao velho uma boa saúde. Ele era um atleta de Deus. Eu perguntei a mim mesmo quantos hectares ele já tinha coberto de árvores.

Antes de ir embora, meu amigo fez uma simples sugestão a respeito de certas espécies de árvores que combinavam mais com aquela terra. Ele não foi muito insistente. – Por uma boa razão, ele me disse depois – aquele sujeito sabe muito mais sobre árvores do que eu. Depois de outra hora de caminhada, este pensamento tendo viajado junto com ele, ele adicionou – Ele conhece muito mais acerca deste assunto do que qualquer pessoa. – e ele achou uma boa forma de ser feliz!

Foi graças aos esforços deste guarda florestal que a floresta foi preservada e com isso a felicidade daquele homem. Ele designou três guardas florestais para a preservação e os aterrorizou tanto que eles se mantiveram indiferentes às garrafas de vinho que os lenhadores poderiam oferecer-lhes como propina.

A floresta não correu nenhum grave risco exceto durante a Guerra de 1939. Então automóveis moviam-se com álcool de madeira, e não havia madeira suficiente. Eles começaram a cortar alguns carvalhos de 1910, mas as árvores ficavam tão longe das estradas que o empreendimento mostrou-se financeiramente ruim e foi logo abandonado. O pastor nunca soube disso. Ele estava a trinta quilometros de lá, tranquilamente continuando sua tarefa, imperturbável pela Guerra de 1939 como ele fora com a Guerra de 1914.

Eu vi Elzeard Bouffier pela última vez em junho de 1945. Ele estava com oitenta e sete anos então. Eu mais uma vez fiz meu caminho pelo deserto, apenas para ver que, a despeito da devastação que a Guerra fizera ao país, agora havia um ônibus rodando entre o vale de Durance e a montanha. Eu atribui a este relativamente rápido meio de transporte o fato de não reconhecer mais os lugares que eu conhecera nas minhas visitas anteriores. Parecia-me que a rota estava me levando para lugares inteiramente novos. Eu tive que perguntar o nome da aldeia para me certificar que eu estava de fato passando através daquela mesma região, antes tão arruinada e desolada. O ônibus deixou-me em Vergons. Em 1913 esse ajuntamento de dez ou doze casas tinha três habitants. Eles eram selvagens, odiando-se mutuamente e ganhando seu sustento caçando com armadilhas. Física e moralmente, eles se pareciam com homens pré-históricos. Ao redor, as urtigas devoravam as casas. Suas vidas eram sem esperança, era apenas questão de esperar a morte chegar… uma situação que dificilmente predispõe alguém a virtude.

Tudo mudara, até o ar. No lugar do vento seco e violento que me cumprimentara tempos atrás, uma brisa gentil sussurrava para mim, trazendo doces aromas. Um som como de água corrente veio das Alturas: era o som do vento nas árvores. E o mais espantoso de tudo, eu ouvi o som de água jorrando num lago. Eu vi que eles construíram uma fonte, que estava cheia de água, e o que mais me tocou, que perto dela eles haviam plantado uma tília que deveria ter pelo menos quatro anos, já frondosa, um símbolo incontestável de ressurreição.

Além disso, Vergons mostrava os sinais de trabalhos para os quais esperança é necessária. A esperança voltara, portanto. Eles limparam as ruínas, derrubaram os muros quebrados, e reconstruíram cinco casas. O povoado agora contava com vinte e oito habitantes, incluindo quatro jovens famílias. As casas novas, recém-caiadas, tinham em volta jardins onde cresciam verduras e flores, repolhos e roseiras, alho-poró e boca de leão, aipo e anemonas. Era agora um lugar onde qualquer pessoa ficaria feliz em viver.

De lá eu continuei a pé. A Guerra em que nós mal tínhamos emergido não permitia que a vida desabrochasse completamente, mas agora Lázaro já saíra do túmulo. Na parte mais baixa da montanha eu vi campos de cevada e centeio, no fundo dos vales estreitos, campos cobriam-se de verde.

De oito anos para cá a terra ao redor desabrochou com esplendor. No lugar das ruínas que eu vira em 1913 agora há fazendas bem cuidadas, o sinal de uma vida confortável e feliz. As velhas fontes, nutridas pela chuva e pela neve que agora são retidas pelas florestas, mais uma vez começaram a correr. As águas foram canalizadas. Perto de cada fazenda, entre bosques de plátanos, os lagos das fontes são margeadas por carpetes de menta fresca. Pouco a pouco, as aldeias têm sido reconstruídas. Jovens vieram das planícies, onde a terra é cara, trazendo com eles juventude, movimento e espírito de aventura. Andando pelas estradas você encontrará homens e mulheres saudáveis e meninos e meninas que saber como rir, e que reconquistaram o gosto pelas tradicionais festas do campo. Contando com a antiga população da area, agora irreconhecível pela vida farta e pelos recém-chegados, mais de dez mil pessoas devem sua felicidade a Elzeard Bouffier.

Quando eu penso que um único homem, confiando apenas em seus próprios recursos físicos e morais, foi capaz de transformar um deserto nesta terra de Canaã, eu estou convencido que a despeito de tudo, a condição humana é verdadeiramente admirável. Mas quando eu levo em conta a constância, a grandeza da alma, e a dedicação desprendida necessária para trazer esta transformação, eu sou tomado de um imenso respeito por este camponês velho e inculto que soube como realizar esta obra digna de Deus.

Elzeard Bouffier morreu tranquilamente em 1947 no asilo de Banon.

karajá - mito de origem

2012-01-17T20:03:00.002-03:00

fonte - índio educa
http://www.indioeduca.org/?p=283

Mitos e Verdades

As comunidades indígenas assim como todas as comunidades, têm suas histórias tradicionais, seus métodos culturais que algumas vezes perpassam as explicações ciêntificas, assim como a sociedade tem suas religiões, seus métodos culturais e costumes diferenciados em cada parte do planeta, muitas vezes estranhos a nós por ser diferentes, neste espaço você poderá viajar no mundo da diversidade indígena brasileira, descobrindo suas histórias e seus métodos culturais.

A Origem do Povo Karajá

: Avanilson Karajá, capturando tartaruga com a mão.

Contam os anciões do Povo Karajá que se encontra em aldeias no Tocantins, Goiás e Mato Grosso, que há muitos séculos atrás, todos os Karajá viviam felizes no fundo do rio Araguaia, então certo dia um deles chamou um grupo de jovens e decidiram sair ao ver a luz fora da água, para conhecerem o que havia além, em seguida outro Karajá chamado Koboy que era gordo tentou sair e ao sair só pela metade se deparou com árvores secas e viu que nem tudo era bonito então retornou ao fundo do rio e permanece lá até hoje.

O grupo de jovens que haviam saído acharam a terra bonita, mais tentaram voltar ao fundo do rio, pois lá não havia nada de ruim tudo era bom e bonito, mais não conseguiram, assim se fixaram nas margens dos rios na esperança de que um dia retornem a suas origem.

O povo Karajá é conhecido como o povo das águas devido a forte ligação que tem com os rios e lagos.

Video contendo essa história e uma breve descrição do Povo índígena Karajá.

Amaré Gonçalves Krahô-Kanela e Avanilson Karajá.

á.

Desenhando os Cantos do Nixi Pae

2012-01-17T19:59:00.001-03:00

fonte - índio educa
http://www.indioeduca.org/?p=1027#comment-275

Desenhando os Cantos do Nixi Pae

Exposição O Espirito da Floresta – Desenhando os Cantos do Nixi Pae
dia 23 na Casa dos Povos Indígenas
com Ibã e Bane Huni Kuin, Artistas Huni Kuin do Jordão, Shaneihu e Banda, Seu Antonio Pedro e banda Uirapuru

FOTOSEARCH - filmes sobre ambiente

2012-01-17T13:26:00.001-03:00

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http://www.fotosearch.com.br/video-filme/meio-ambiente_3.html

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VERDE NOVO - filmes sobre ambiente

2012-01-17T13:20:00.000-03:00

fonte - http://verdenovoverde.blogspot.com/2009/05/filmes-sobre-meio-ambiente.html

Filmes sobre Meio Ambiente

* A última Hora - Produção: Leonardo di Caprio - 2007

* O Dia Depois de Amanhã - Direção: Roland Emmerich - 2004

* Terra - Walt Disney -

*Terra tranquila - Direção: Geoff Murphy - 1985

* Wall-E - Walt Disney - Direção: Andrew Stanton - 2008

VÍRGULA: filmes sobre ambiente

2012-01-17T13:17:00.002-03:00

fonte - http://virgula.uol.com.br/ver/noticia/diversao/2010/06/05/250625-dia-mundial-do-meio-ambiente-listamos-10-bons-filmes-verdes

Hoje é dia de (re)pensar os cuidados que você está tendo com a natureza. Neste sábado, dia 5, é comemorado o Dia Mundial do Meio Ambiente, que serve de alerta para todos melhorarem o mundo.

Vale lembrar a difícil situação mundial em relação ao uso dos 2,5% de água doce disponíveis no planeta, o assustador aumento do aquecimento global e consequentes catástrofes que tem acontecido com tornados, enchentes, tsunamis.

Para comemorar o dia e tentar contribuir para a conscientização, o Virgula Diversão lista 10 filmes e/ou documentários com alertas interessantes para você entender o que está acontecendo no momento em que vivemos e as suas origens:

AVATAR

Para começar, nada melhor do que citar o filme de 500 milhões de dólares, que concorreu ao Oscar e conquistou o mundo todo. James Cameron passou dez anos desenvolvendo uma tecnologia para apresentar sua mensagem eco-consciente. Avatar conta a história de Jake Sully (Sam Worthington), um ex-fuzileiro naval e tetraplégico que é contratado pela RDA para participar do projeto AVATAR no planeta chamado Pandora. Lá vive uma espécie chamada Na’vi, humanóides azulados e com três metros de altura, que vivem em harmonia com a natureza, como eram os índios há muito anos. À medida que ele se infiltra na cotidiano, costumes e crenças do povoado, sua consciência vai mudando.

UMA VERDADE INCONVENIENTE

O ex-vice-presidente dos Estados Unidos Al Gore, derrotado por Bush nas eleições presidenciais dos EUA em 2000, apresenta uma análise da questão do aquecimento global desde a década de 70, os mitos e equívocos existentes em torno do tema e também possíveis saídas para que o planeta não passe por uma catástrofe climática nas próximas décadas. O filme é tão assustador quanto urgente, não à toa levou o Oscar de Melhor Documentário em 2007. Ainda não viu? Corre pra ver!

WALL-E

Uma das mais belas animações já feitas e um dos melhores filmes que abordam as questões críticas do mundo - tudo com muita poesia. Wall-E, o robozinho em questão, é programado para limpar o Planeta, um cubo de lixo de cada vez, e coleciona objetos que encontra durante o seu "serviço". Já meio triste com o cotidiano, encontra uma nova razão para viver quando conhece uma robô de busca de alto design chamada Eva. Durante essa jornada ao encontro dele, Wall-E passa por inúmeras situações que mostram o porquê do mundo ter se perdido em lixos e catástrofes. O filme levou o Oscar de Melhor Animação, além de ter sido indicado nas categorias de Melhor Roteiro Original, Melhor Som, Melhor Edição de Som, Melhor Canção Original ("Down to Earth") e Melhor Trilha Sonora.

MEAT THE TRUTH - UMA VERDADE MAIS QUE INCONVENIENTE

O documentário, feito pelo Partido dos Animais da Holanda, é uma resposta ao filme de Al Gore, citado acima, que mostra as causas do aquecimento global, poluição, mas deixa a questão da pecuária de lado (por motivos políticos). "Juntos devemos identificar os maiores emissores de gases do efeito estufa. O que vocês acham? Quais são as fontes de emissões dos gases do efeito estufa. Carros... ônibus... Todos disseram a mesma coisa, mas ninguém ganhou um prêmio (Nobel). Porque esquecemos um fator muito importante: 18% das emissões de gases no mundo são causadas pela pecuária. Isso pode surpreender vocês. Animais de fazenda, 18%! E adivinhem qual o percentual das emissões causadas pelos transporte? 13%". Surpreendente, não? Ficou curioso? Dá pra assistir ao filme todo aqui abaixo:

O PLANETA

No maior projeto de documentário já realizado na Escandinávia, as equipes de filmagem viajaram durante dois anos por vinte e cinco países e entrevistaram um grande número de cientistas, a fim de investigar as verdades e mentiras sobre as alarmantes mudanças climáticas, que muitos afirmam já estar ocorrendo no mundo. Para além dessas mudanças, o filme trata da Terra e as modificações globais que o planeta está experimentando atualmente. É dirigido por Michael Stenberg, Linus Torrel, Johan Söderberg.

TERRA

O filme ecológico e ambiental da Disney - que teve 5 anos de produção, 200 locações em 26 países, mil horas de filmagens e 250 dias de fotografia aérea - conta a história de três famílias em uma viagem pela Terra para dar uma aula sobre os seres vivos e a natureza.

SYRIANA - A INDÚSTRIA DO PETRÓLEO

O filme de Stephen Gaghan, que rendeu a George Clooney o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, foi o primeiro a ter suas emissões de carbono totalmente neutralizadas. O filme conta histórias entrelaçadas que revelam as conseqüências de uma rede de conspiração e corrupção na industria internacional de petróleo. Um funcionário devotado descobre a verdade sobre o trabalho que vem desenvolvendo durante toda a sua vida na CIA. Um negociante de petróleo passa por uma tragédia familiar e encontra redenção numa parceria com um príncipe idealista do Golfo. Um advogado corporativo enfrenta um dilema moral durante a fusão de duas empresas petroleiras nos EUA. Todos esses personagens envolvidos nesse complexo sistema não têm consciência do impacto de suas decisões sobre o mundo.

A ÚLTIMA HORA

O ex-primeiro ministro soviético Mikhail Gorbachev, o cientista Stephen Hawking, o ex-chefe da CIA R. James Woolsey e autoridades em sustentabilidade como William McDonough e Bruce Mau são alguns dos nomes entrevistados no documentário sobre ecologia e vida no planeta. São 50 cientistas, pensadores e líderes que apresentam fatos e discutem os principais temas com que hoje o mundo precisa lidar. A produção descreve o último momento em que ainda será possível mudar o rumo da história, o modo como a humanidade chegou até aqui, como o ser humano vive, o impacto que isso provoca sobre o ecossistema e o que se pode fazer para mudar esse quadro. A narração é de Leonardo DiCaprio, também produtor e roteirista do filme.

QUEM MATOU O CARRO ELÉTRICO?

Em 1996 ele surgiu nas estradas da Califórnia. Era o carro mais rápido e mais eficiente já construído. Funcionava à eletricidade, não emitia poluentes e colocou a tecnologia americana no topo da indústria automotiva. Mas muita gente ficou realmente incomodada e esses carros foram destruídos. Especialistas, consumidores, ambientalistas, políticos, diretores envolvidos e até estrelas de cinema deram suas versões. Quem Matou o Carro Elétrico? é a verdadeira autópsia que revela os culpados deste crime contra a humanidade e a tecnologia.

super interessante: filmes sobre ambiente

2012-01-17T13:04:00.000-03:00

fonte - http://super.abril.com.br/blogs/ideias-verdes/tag/filmes-sobre-meio-ambiente/

Dez filmes para você entender mais sobre meio ambiente

Lydia Cintra 6 de junho de 2011

Cinema é mais do que entretenimento, é também conhecimento. Para marcar a Semana Mundial do Meio Ambiente, apresentamos dez filmes sobre temas relacionados à sustentabilidade. Uma boa forma de comemorar (e fazer a sua parte) é conhecer mais sobre o planeta em que você vive. Lixo, desperdício, consumo, produção de alimentos, água e poluição são alguns dos assuntos que estão nesse TOP 10 do “cinema sustentável”. Se tiver sugestões para incrementar a seleção, não deixe de compartilhar!

1 – A Era da Estupidez [The Age of Stupid]

O filme se passa em 2055 e conta uma história que mistura elementos de ficção, animações ilustrativas e realidade. Em um grande arquivo isolado no Ártico está guardado todo o conhecimento produzido pela humanidade. O arquivista que conduz a narrativa do filme, interpretado por Pete Postlethwaite, questiona nossa capacidade de ação. Nos dias de hoje, a trama mostra histórias paralelas – e reais – sobre a indústria de combustíveis fósseis, desperdício, pobreza, crianças que convivem com as guerras no Oriente Médio e derretimento de geleiras.

Uma citação do filme: “Muitas ideias tentaram conquistar o mundo, mas só uma prosperou: o consumismo. Três mil propagandas nos bombardeiam diariamente dizendo que seremos mais felizes, mais atraentes.” [Dirigido por Franny Armstrong. 2009. Trailer]

2 – A Enseada [The Cove]

Premiado em vários festivais de cinema pelo mundo e vencedor do Oscar 2010 como Melhor Documentário, o filme denuncia a matança de golfinhos na costa do Japão com imagens e dados que chocam. A maior parte é filmada na cidade de Taiji, onde a equipe enfrenta todos os tipos de perseguições e proibições para fazer imagens e coletar informações sobre o assunto. A estimativa é que 23 mil animais são mortos por ano no país. As autoridades japonesas sugerem que os golfinhos (que comem peixes) são responsáveis pelo declínio da pesca mundial e, portanto, a caça “é controle de pragas”.

Uma citação do filme: “O sorriso de um golfinho é a maior enganação da natureza. Cria a ilusão de que estão sempre felizes. Você tem que vê-los na natureza para compreender porque o cativeiro não funciona.” [Dirigido por Louie Psihoyos e Fisher Stevens. 2009. Trailer]

3 – Alimentos S.A [Food, Inc.]

“O tomate não é mais um tomate, é um conceito de tomate.” Essa é uma das muitas passagens do filme Food, Inc que tenta desconstruir a imagem que temos (ou que não temos) sobre os alimentos que consumimos. A cadeia de produção, as viagens que os alimentos fazem ao redor do mundo até chegar ao prato dos consumidores, as patentes de sementes, os alimentos transgênicos, o sistema alimentar industrial, as condições de trabalho nas fábricas e os mecanismos da indústria e de preços são alguns dos assuntos abordados no filme.

Uma citação do filme: “Queremos pagar o mínimo possível pelos nossos alimentos, mas não entendemos que isso tem um custo. (…) Comer bem ficou mais caro que comer mal. São necessárias políticas para que a cenoura fique mais barata que as batatas fritas.” [Dirigido por Robert Kenner. Trailer - em inglês]

4 – Wall-E

Ruídos eletrônicos são a principal linguagem dos personagens robôs dessa animação que quase não têm diálogos convencionais. Depois que a Terra ficou inabitável, os seres humanos passaram a viver em uma nave espacial e deixaram robôs fazendo o serviço de limpeza na Terra. Wall-E funciona com energia solar e tem como função principal recolher e compactar lixo. De forma lúdica, traz à tona a problemática da geração de resíduos em todos os cantos do planeta – e será que um dia, com tanto lixo, seres humanos não conseguirão mais viver aqui? O filme ganhou o Oscar 2009 como Melhor Animação.

Uma citação do filme: “O número de toxinas encontradas tornou a vida na Terra impossível de se sustentar”. [Dirigido por Andrew Stanton. 2008. Trailer]

5 – A História das Coisas [The Story of Stuff]

A História das Coisas já foi visto por mais de 7 milhões de pessoas, em 200 países. O projeto é resultado de mais de 10 anos de pesquisa sobre sistemas de produção de bens de consumo feita pela ativista ambiental Annie Leonard. Ela viajou por cerca de 40 países para entender a nossa lógica de consumo, que vai desde a extração de matérias-primas até o descarte. Annie se disse motivada a entender “um sistema baseado na destruição dos recursos naturais e na geração de lixo” e, no vídeo, passa as informações de forma bastante didática. A História das Coisas dura pouco mais de 20 minutos e está disponível na internet.

Uma citação do filme: “Estamos estragando este lugar tão rapidamente, que estamos deteriorando a própria capacidade do planeta de ter gente morando aqui.”

6 – Lixo Extraordinário

O trabalho de Vik Muniz, artista plástico brasileiro que vive nos EUA, chegou a Jardim Gramacho, um dos maiores aterros de lixo do mundo, localizado no Rio de Janeiro. A ideia era conhecer a realidade em que viviam os catadores do lugar e mostrar como o elemento básico com o qual trabalham todos os dias – o lixo – pode se transformar em arte. O interessante do projeto é que a renda acumulada com a venda de obras produzidas no local foi revertida para a própria comunidade de catadores, o que mudou a vida de muita gente. O filme expõe os impactos sociais e ambientais dos desperdícios gerados diariamente em toda a sociedade. Foi indicado ao Oscar de Melhor Documentário em 2010.

Uma citação do filme: “É tanto excesso que a coisa se transforma até em arte.” [Dirigido por João Jardim, Lucy Walker e Karen Harley. Trailer]

7 – Flow

Vencedor de diversos prêmios, Flow foi apresentado na ONU como parte do 60º Aniversário da Declaração dos Direitos Humanos. O filme mostra todos os problemas originados na sociedade a partir da perspectiva do consumo de água, elemento básico para a vida humana. O documentário deixa claro que o problema de abastecimento e a lógica desse mercado não são problemas distantes: estão acontecendo agora em todo o mundo. A pergunta que o filme não cala é: Quem é o dono da água? Quem tem poder sobre ela?

Uma citação do filme: “Água é um recurso natural, é um recurso comum. Não é uma propriedade.” [Dirigido por Irena Salina, 2008. Trailer - em inglês]

8 – Mataram Irmã Dorothy

O documentário, lançado em 2007, é mais do que atual. Mostra o desafio de se colocar em prática projetos de desenvolvimento sustentável na região da Amazônia. Como pano de fundo, é explorada a morte da missionária norte-americana Dorothy Mae Stang, que escolheu viver no Pará para ajudar a colocar em prática o Projeto de Desenvolvimento Sustentável (PDS) na região. Criado em 1999, ele divide terras públicas ou desapropriadas em lotes destinados a comunidades e incentiva a produção auto-sustentável. Um dos objetivos é dar condições de trabalho e moradia às famílias, sem que, para isso, seja necessário o estímulo ao uso inconsequente da terra.

Uma citação do filme: “Como podemos chamar a atenção para o que está acontecendo, para que as pessoas tenham a chance de viver e aproveitar as belezas da magnitude da floresta?” [Dirigido por Daniel Junge. Trailer]

9 – Home

O documentário é inteiro filmado “de cima”. As impagáveis vistas aéreas dialogam com os mais variados assuntos relacionados ao “lar” onde vivemos: a evolução dos seres humanos na escala de tempo geológica, a industrialização, a agricultura (citada no filme como a nossa primeira grande revolução), a descoberta do petróleo, as extrações de minerais, a troca de produtos entre países, os hábitos de consumo criados ao longo do tempo e os impactos que estamos vivendo com tudo isso. É um resumo da civilização humana que reúne informações como a de que, desde 1950, alteramos mais a terra do que em 200 mil anos da nossa história. O documentário foi lançado em 2009.

Uma citação do filme: “O nosso ecossistema não tem fronteiras. Onde quer que estejamos, as nossas ações terão repercussões.” [Dirigido por Yann Arthus-Bertrand. Trailer]

10 – Uma Verdade Inconveniente

O documentário idealizado pelo ex-vice-presidente dos EUA Al Gore fez tanto sucesso que ganhou o Oscar de Melhor Documentário em 2007. Muito embora alguns cientistas discordem sobre as reais causas do aquecimento global, o filme traz uma análise da atual situação do clima na Terra com números importantes e algumas constatações “inconvenientes”. Al Gore propõe um olhar mais preocupado ao que está acontecendo em relação às mudanças climáticas.

Uma citação do fime: “Nossa habilidade para viver no planeta Terra para ter um futuro como civilização é um problema moral.” [Dirigido por Davis Guggenheim. Trailer]

"escola" nativa Kurâ-Bakairí KARÍB

2012-01-15T11:08:00.001-03:00

fonte
http://www.ufmt.br/revista/arquivo/rev12/museuoficina_kuikare_uma_escola.html

Museu-oficina Kuikare: uma "escola" nativa Kurâ-Bakairí (Karíb)

Darlene Yaminalo Taukane

Atualmente somos conhecidos como Bakairí, mas a nossa autodenominação tradicional é Kurâ, que significa, gente, povo, nação, chão (onde estão enterrados os nossos antepassados e onde enterramos os nossos mortos). A nossa socialização é feita através da língua materna - que pertence à família Karib - mas entendemos e falamos o português.

Os Kurâ habitam duas Áreas Indígenas denominadas Santana e Bakairí, situada nos municípios de Nobres e Paranatinga (MT), respectivamente. A distância que as separam é de cerca de cem quilômetros lineares.

Na Área Indígena Santana (35.670,744 ha), encontram-se mais de 200 Bakairí. Apesar da pouca distância, estive apenas uma vez nessa Área, quando tinha seis anos, na companhia de meus pais que lá foram acompanhando um missionário do Summer Institute of Linguistics. Eles não foram fazer evangelização e sim participar de trabalhos na Área de lingüística. Sua participação foi importante no sentido de se registrar diferenças lingüisticas entre eles e nós, do Paranatinga. Os dados que aqui apresento dizem mais a respeito à Área Indígena Bakairí.

A Área Indígena Bakairí, localizada a 130 quilômetros da cidade de Paranatinga - na qual nasci e me criei - abarca 61.405,4605 hectares. Nela, conforme dados mais recentes, vivem cerca de 500 pessoas, distribuídas em oito aldeias: Aldeia Central Pakuera, Aturua, Kaiahoalo, Paxola, Sawâpa, Painkum, Painkum Âtuby e Ywy-Yare. Em cada uma delas, com exceção da última que está em fase de implantação, tem-se uma escola e todos os professores são Bakairí. São Bakairí também todos os demais que ocupam cargos remunerados: chefe de posto, auxiliares de enfermagem, etc... Eles são contratados pela FUNAI e pela prefeitura Municipal de Paranatinga.

Os rituais tradicionais que realizamos são o "Batizado do Milho" - o Yawaisare, o Sadyry (furação de orelhas dos jovens adolescentes do sexo masculino), a "festa da menina-moça", após a reclusão da primeira menstruação, o Kápa, o Ariko, que é o canto e a dança das mulheres. Além destes executamos também o Iakuigâde, com máscaras sagradas e entalhadas em madeira. De todos é o mais conhecido e foi referido pela primeira vez pelo etnólogo e expedicionário alemão Karl von den Steinen, em fins do século passado (1940,1942).

Um dos resultados da nossa longa história de contato foi a adoção das chamadas "festas de santo" - Santo Antônio, São Benedito, São José, São Pedro, Santana, etc. - que foram ressignificadas e que hoje fazem parte de nossa cultura: são "festas de santo" à moda Bakairí. Estas e os rituais tradicionais acima referidos promovem o encontro dos moradores das diversas aldeias.

A devastação do Paranatinga, rio acima, decorrente das dragas de garimpeiros concorre para o desaparecimento dos peixes (pacu, matrinchã, jaú, pintado, piraíva, etc.). Diante da escassez de peixes e da caça, a alternativa tem sido, ainda que em pequena escala, a criação de gado e o plantio de arroz. Mandioca brava e mansa, batata doce, cará, banana e milho são alimentos básicos. Uma pequena produção de artesanato concorre para a nossa subsistência. Nessa Área temos a Associação Kurâ-Bakairí, que conta com uma equipe que trabalha no sentido de divulgar e promover a nossa cultura. Sua organização conta com sete conselheiros eleitos em cada aldeia e um presidente. Sua sede fica na aldeia Pakuera, onde situa-se igualmente o Museu-Oficina Kuikare, um espaço Bakairí, criado pelos Bakairí e para os Bakairí, ainda que para consodolidá-lo tenha se contado com o apoio do SPHAN/MT (vide SPHAN/MINC, 1989). Sua história e seu sentido serão tratados aqui. Esperamos assim desfazer equívocos a ele relacionados, a exemplo da seguinte afirmação:

A Funai intervém no sentido do resgate cultural de um povo, como ocorreu com os Bakairí que já estavam bastante aculturados e retornaram às aldeias retomando a prática de suas tradições culturais, num trabalho inédito realizado por indígenas e cujos resultados não foram ainda devidamente divulgados e valorizados. O Museu Kuikare é um exemplo vivo dessa ação sob a orientação da SPHAN - Fundação Nacional Pró Memória - e participação dos técnicos da FUNAI (Batistela Sobrinho, 1991:87).

A necessidade de construir um espaço de transmissão informal de conhecimentos - portanto um projeto educativo - se relaciona a nossa experiência de contato com o mundo dos "brancos", marcada pela violência e pela intolerância a diferença.

A história dos primeiros contatos e experiência dos Kurâ com a sociedade envolvente é registrada em 1738, nas Minas de Mato Grosso - Vale do Guaporé - na condição de escravos e, posteriormente, na região de Diamantino (1805 - 1850). A partir de 1847, os Bakairí do Paranatinga, nossos antepassados, iam juntamente com os de Santana à Cuiabá, na Diretoria dos Índios da Província, em busca de ferramentas, tecidos, armas de fogo, etc.

Em 1887, os Bakairí de Santana já estavam engajados na atividade extrativista da borracha, que comercializavam em Cuiabá. Os de Paranatinga foram explorados na lavoura e criação de gado que, de forma lenta, porém definitiva, se expandiu na região em que viviam (e ainda vivem). Contudo, a presença de seringalistas e a passagem do cientista e explorador alemão Karl von den Steinen alterou profundamente a vida dos indígenas. Steinen, através de suas expedições ao Xingu, tornou conhecidos mundialmente os Bakairí e demais povos indígenas que viviam nessa região. Assim se restabeleceu o contato entre aqueles que viviam em Santana e no rio Paranatinga com os Bakairí xinguanos.

Em 1920 foi criada a Área Indígena Bakairí e nela, um Posto Indígena, hoje denominado Pakuera. Em 1923 migraram para essa área os últimos Bakairí alto-xinguanos. Um ano antes, instalou-se nela um grupo de Santana, liderado pelo cacique Roberto, que fugia da exploração e maus tratos dos fazendeiros e seringalistas.

Em 1930, sob a orientação de um mestre de obras, os Bakairí construíram as instalações definitivas da casa-sede, da escola - que foram implantada em 1923, ano que se iniciaram as primeiras aulas - do hospital, de um galpão para estocagem. Nesse mesmo ano os agentes do S.P.I. estabeleceram uma nova ordem: ele passa a funcionar nos moldes de uma empresa, explorando a força de trabalho Bakairí de uma forma mais organizada e violenta, visando a auto-suficiência da unidade administrativa e a integração dos indígenas nas práticas econômicas "civilizadas". Plantavam arroz, feijão, cana-de-açúcar (para produção de rapadura), criação extensiva de gado, além de hortas e pomares. Os excedentes eram comercializados em Cuiabá pelos agentes do S.P.I. Os Bakairí eram pagos com bens da sociedade nacional, na medida de sua assiduidade ao serviço, controlada em um "livro de ponto", onde se anotavam as presenças e faltas diárias. Esse sistema vigorou até 1958 e, com sua decadência - decorrente da do S.P.I. - os Bakairí passaram gradativamente a trabalhar nas fazendas de gado da região (Pina de Barros, 1977, 1992).

A nossa violenta história de contato, a nova ordem imposta pelos agentes do órgão tutor, a ação de missionários, o deslocamento dos pais de famílias para os locais de serviço - onde passavam a semana - e a própria presença da escola, com seus calendários e currículos nos moldes das escolas rurais, são fatores, entre outros, que comprometeram os sistemas tradicionais de transmissão de conhecimentos próprios dos Bakairí. Convivendo há mais de século, já adquirimos hábitos e costumes que hoje fazem parte do nosso cotidiano.

Entre outros tantos fatos marcantes de nossa história, tem-se o Projeto de Emancipação (1978) que, por suas propostas - tidas como etnocidas por antropólogos, missionários, indigenistas e simpatizantes da causa indígena - nos fez repensar a nossa condição. O movimento de reação dos Bakairí foi assim relatado pela antropóloga Edir Pina de Barros:

Em 1978, os Bakairí tomaram conhecimento do ‘Projeto de Emancipação’. Por entenderem que seriam ‘alvos’ prediletos de tal política etnocida, por serem considerados como ‘peões’ e ‘mansos’, decidiram não mais vender a sua força de trabalho nos estabelecimentos agro-pecuários. Na Área Indígena Bakairí, retornaram um ritual denominado Iakuigade, com suas famosas máscaras entalhadas em madeira e convidaram autoridades da FUNAI, jornalistas da imprensa falada e escrita, para assistirem a sua apresentação. Buscava-se, dessa forma, afirmar a sua indianidade (Pina de Barros, 1989:9).

Esse ritual deixou de ser praticado desde a implantação do posto indígena (1920) em conseqüência da violência da nova ordem imposta. ele fora retomado apenas em 1963, em outra situação histórica. Sobre ele registrou James Wheatley, do Summer Institute of Linguistics: Os Bakairí estão revivendo uma antiga tradição, a maioria deles são de acordo de não serem considerados índios mas sim como caboclos da região... (1963)

Ver-se como caboclo é a seqüela, a conseqüência do processo colonizador. Relendo o que sobre nós haviam escrito, constatamos que as palavras-chave presentes nos textos de mais diversas origens eram: extintos, dizimados, aculturados, desaldeados2 caboclos, bugres, "civilizados" e outras.

É importante dizer que, depois de revermos, repensarmos a história de nosso contato - como todos os povos indígenas - apesar de havermos sofrido todos os tipos de violência, sobrevivemos, superamos e renascemos mais fortes. Passamos a ser mais exigentes e questionadores de nossas próprias políticas. Da violência extraímos novos aprendizados. O Projeto de Emancipação, por exemplo, só nos fortaleceu no sentido de lutarmos pelos nossos direitos, resgatarmos aquilo que estava adormecido por um longo tempo: o ritual das máscaras, um símbolo de nossa resistência enquanto povo Kurâ. A partir dele não somente os Bakairí, mas todos os povos indígenas começaram a assumir uma nova postura diante da sociedade nacional. Impulsionados pela violência dos projetos etnocidas, passamos a lutar pela reintegração de uma área de terras denominada Pachola, subtraída de nossa Área Indígena demarcada em 1920. Nessa época, em 1985, tive a oportunidade de ir ao Museu do Índio/FUNAI, no Rio de Janeiro, levantar dados e documentos para a defesa dessas terras. Nessa ocasião tive a oportunidade de conhecer artefatos dos "antigos", documentos iconógrafos, fotográficos e bibliográficos do antigo S.P.I. A sensação que eu tinha era a de reencontrar as pessoas que eu ouvira falar na aldeia, inclusive conhecer a fotografia do Capitão Antoninho - Kuikare para os Bakairí, do qual sou descendente direta - um dos que guiaram Steinen ao Xingu.

Relatei a minha experiência na aldeia e todos ficaram interessados em saber como poderíamos ter a posse desses documentos. Mas não sabíamos exatamente como proceder e quais seriam os meios legais para tanto. Quem teria direito de posse sobre tais documentos? Fizemos planos, mas não conseguimos concretizá-los. Disso resultou, contudo, a ida de três pessoas idosas ao Museu do Índio, no Rio de Janeiro, para conhecerem os referidos documentos.

Outra idéia que surgiu foi a de criarmos um espaço na própria escola no qual os mais idosos pudessem repassar às crianças nossos próprios conteúdos: mitos, cantos, a história de antigamente, de onde viemos, qual a nossa origem, a história de nossas relações com os brancos, etc.. Essa prática durou pouco tempo. Tínhamos que amadurecer a idéia mais ainda. A idéia foi construir um espaço próprio onde os mais velhos pudessem repassar aos mais jovens a sua sabedoria, sua ciência, suas técnicas.

Em 1988 os Bakairí buscaram apoio no Escritório Técnico do SPHAN de Mato Grosso, com sede em Cuiabá, no sentido de viabilizar a recuperação do galpão antigo, antes referido, construído pelos próprios Bakairí, nos idos de 1930. Nessa ocasião a equipe técnica que lá esteve tomou conhecimento de nosso desejo de criarmos um espaço voltado para a nossa própria cultura. Com o estímulo e apoio do SPHAN foi erguido o espaço físico onde hoje funciona o Museu-Oficina Kuikare. Trata-se de uma casa Bakairí tradicional, à semelhança das casas alto-xinguanas.

A construção dessa casa-sede implicou em muito trabalho de rememoração. Há muito não se construía uma casa tipicamente Bakairí. Por interferência do SPI elas deixaram de existir e as famílias extensas que residiam em uma única unidade residencial - que abrigava muitas pessoas - passaram a viver separadas, cada qual em sua casa, via de regra de três peças, feitas de pau-a-pique barroteada, coberta de folhas de buriti. Ainda hoje as casas formam "ruas". Em um lugar central, ao lado do kadoêti, a casa dos homens, na qual se guardam as máscaras rituais - erguido em 1978, quando da realização do Iakuigâde - edificou-se a sede do Museu-Oficina Kuikare. Esse trabalho significou, durante mais de um ano, um exercício de recuperação da tecnologia arquitetônica Bakairí e uma reflexão sobre a importância de nosso próprio conhecimento.

Com a assessoria do SPHAN, formulamos um estatuto para que pudéssemos dar existência jurídica ao Museu-Oficina - assim denominado para facilitar o seu registro no CPC - Lei Sarney - para torná-lo apto a receber colaborações de órgãos e instituições nacionais e estrangeiras (gravadores, máquina fotográfica, etc.). Hoje o Museu tem o seu próprio CGC. Ele foi inaugurado em 1989, em meio a convidados, que tiveram a oportunidade de ver o Kápa e o "uka-uka", além de participar de comensalidades coletivas. Nessa ocasião ele já contava com algumas peças da cultura material, inclusive alguns exemplares resgatados pelos Bakairí, a partir das pesquisas que realizaram no Museu do Índio/RJ.

Quanto aos objetivos do museu, foram delineados os seguintes: tornar-se um espaço informal de transmissão de conhecimentos através das gerações, visando reforçar os valores e a auto-estima na interação com a sociedade nacional; criar um pólo de estudo da questão indígena visando usufruir de seu potencial para o equacionamento de nossos problemas contemporâneos; reunir um acervo renovável; repassar aos mais jovens as tecnologias de produção da cultura material; registrar, através de gerações de áudio e vídeo, de fotografias, as nossas manifestações culturais (rituais, música, mitos, etc.); promover e divulgar a cultura Bakairí fora da comunidade de origem, através de eventos.

O conceito de museu para nós, os Bakairí, tem, portanto, um significado muito próprio. Ele foi construído por nós, à nossa maneira e para nosso usufruto. Não é um lugar para guardar coisas antigas. É um lugar onde se resgata e se repassa a nossa sabedoria milenar, através de nossos anciões, dos nossos xamãs, de pessoas que tem arte em pintura, trançado, com seus respectivos desenhos, em cantos, em cerâmica, em adornos plumários, em confecção de armas, em entalhes de madeira ( máscaras rituais, inclusive), em pintura corporal. É um espaço de educação informal que traz ao presente os conhecimentos, a ciência e os fazeres Bakairí, voltada para uma geração que está em contato direto com a sociedade de consumo e que tem outros valores.

Foi a preocupação com as novas gerações que fez nascer no coração da aldeia o Museu-Oficina Kuikare, para revitalizar a memória social, a ciência Bakairí, para incentivar a vocação artística de cada um em benefício de todos. Ensinar os nossos rituais, como proceder, como e por que suportar uma abstinência durante e depois da reclusão dos ritos de passagem para a vida adulta. Repassar aos mais jovens os estoques de nomes que são passados dos mortos para os vivos, os cânticos rituais, as pinturas de cada máscara e as pinturas corporais, com seus significados. Ensinar a diferenciar as pinturas corporais de crianças, de homens e de mulheres, e seus respectivos nomes.

Dessa forma o Museu-Oficina Kuikare constitui uma "escola nativa" Bakairí que busca assegurar a transmissão de nossos conhecimentos, nossos valores, nossa ciência. Resgate, valorização e preservação são conceitos que se tornam concretos em nosso cotidiano na medida em que são vivenciados na recuperação e prática das nossas tradições e na atualização dos significados. A criação da Associação Kurâ-Bakairí é um dos desdobramentos de nossas atividades no Museu-Oficina Kuikare.

RESUMO

Na Terra Indígena Bakairí (MT), mais especificamente na aldeia Pakuera, situa-se o Museu-Oficina Kuikare, um espaço Bakairí, criado pelos Bakairí e para os Bakairí, enquanto uma "escola nativa" através da qual se busca a transmissão de conhecimentos tradicionais às novas gerações, visando reforçar os seus valores e a sua auto-estima na interação com a sociedade nacional. Sua história e seu sentido são tratados aqui.

Referências Bibliográficas

Batistela Sobrinho, Ivo - O artesanato como ponto de partida para um estudo de conflitos interculturais no Capitalismo. Monografia final do Curso de Especialização em Educação Ambiental do Programa de Pós-Graduação em Educação Pública do Instituto de Educação da UFMT, 1991.

Pina de Barros, Edir - Kurâ Bakairí/ Kurâ Karaíwa: Dois mundos em Confronto, Dissertação de Mestrado, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social da Universidade de Brasília, 1977.

Pina de Barros, Edir - Os Bakairí. Museu-Oficina Kuikare: Processo Integrado de Resgate Cultural Bakairí. Fundação Nacional Pró-Memória - SPHAN/MINC, p. 4 - 11, 1989.

Pina de Barros, Edir - História e Cosmologia na Organização Social de um Povo Karib: os Bakairí. Tese de doutoramento. Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social da Universidade de São Paulo, 1992.

SPHAN/MINC - Museu-Oficina Kuikare: Processo Integrado de Resgate Cultural Bakairí (vários autores), 1989.

Steinen, Karl von den - Entre os Aborígenes do Brasil Central. Separata da Revista do Arquivo nºs XXXIV - LVIII, São Paulo, 1940.

Steinen, Karl von den - O Brasil Central. Brasiliana, Grande Formato, v. III, C.E.N., São Paulo, 1942

Inia, o sorriso rosado debaixo d’água

2012-01-15T10:54:00.000-03:00

fonte - o eco
http://www.oecoamazonia.com/br/artigos/9-artigos/374-inia-o-sorriso-rosado-debaixo-dagua

Inia, o sorriso rosado debaixo d’água

Eduardo Franco Berton10 de Janeiro de 2012

foto: WWF Bolívia

Conta a lenda dos indígenas da Amazônia que, pelas noites, os botos se convertem em belos homens que seduzem mulheres jovens que jamais regressam à comunidade. Assim como acontece no Brasil, muitos povos da Bolívia também acreditam que esses rosados e misteriosos animais têm poderes mágicos inexplicáveis, crenças que inclusive hoje em dia são compartilhadas por etnias de diferentes culturas e línguas como os Araona, Baure, Chimán, Ese'Ejja e Mosetén.

Essas e outras lendas envolvem o único boto boliviano de rio, o Inia boliviensis, espécie endêmica que só se encontra na Bolívia e que até pouco tempo atrás era considerada subespécie do Inia geofrensis, que habita os rios da Amazônia brasileira.

As cachoeiras do rio Madeira, no Brasil, a poucos quilômetros de onde confluem os rios Mamoré e Beni, no estado que também se chama Beni, isolam o animal em águas bolivianas, possibilitando sua evolução como espécie com características diferentes dos botos dos rios Amazonas e Orinoco.

Curioso, amigável e brincalhão, estas são algumas das características deste simpático cetáceo, criatura que esconde por trás de seu peculiar e rosado sorriso – com sons similares às risadas de uma criança brincando em um parque – comportamentos muito parecidos aos dos humanos, algo que não deixa de surpreender a ciência. Recentes estudos científicos demonstram que os machos namoram suas fêmeas dando-lhes presentes como galhos, pedras e montões de barro que levam em sua boca e logo espalham pela água. Uma incrível mostra de romantismo animal.

Ameaças para sua conservação

Atualmente, o estado de conservação do boto na Bolívia é preocupante. A União Internacional para a Conservação da Natureza (UICN) o declarou como espécie vulnerável, o que o coloca na extensa lista de animais bolivianos em risco.

20 golfinhos resgatados na Bolívia

Golfinho boliviano, esperança de conservação na Amazônia

Uma de suas piores ameaças é mineração, que polui os rios onde o boto habita. O mercúrio contamina seu frágil e delicado organismo, o que ocasiona morte em curto prazo. Outro problema grave é o assoreamento dos rios, produto do desmatamento, o que afeta sua área de distribuição.

Os efeitos das mudanças climáticas, como as secas prolongadas, são também um motivo de preocupação para o Inia, já que provoca mudanças dos leitos dos rios, aprisionando algumas vezes os botos que ali estão. Em 2010, 20 foram resgatados no rio Pailas, estado de Santa Cruz, depois de ficarem presos em uma determinada região. Só não morreram porque contaram com a ajuda do governo de Santa Cruz, equipes de resgate, biólogos e dezenas de voluntários.

O Inia boliviensis tem sofrido com as muitas pressões sobre o ambiente em que vive. É uma espécie endêmica que, para continuar existindo, precisa justamente do apoio da mesma raça humana que, neste momento, colabora com seu desaparecimento.

Eduardo Franco Berton é assessor jurídico da Natura Bolívia, organização apoiada pela Fundação Avina, com atuação na Amazônia e membro da Aliança Regional Amazônica (ARA).

Divulgação das Culturas Indígenas e da Resistência na luta pela TERRA

2012-01-12T17:25:00.000-03:00

fonte - cinemArtes
http://cinemaartes.blogspot.com/2012/01/divulgacao-das-culturas-indigenas-e-da.html

Divulgação das Culturas Indígenas e da Resistência na luta pela TERRA

Meu nome é Olivio Jekupe, natural do Paraná, e atualmente moro na aldeia Guarani krukutu, São Paulo ,e sou mestiço, o povo mais sofrido desse País, sou escritor de literatura nativa, e nasci em 1965.

Cinemaartes: Como os filmes sobre os povos indígenas podem ser usados como instrumento de divulgação das culturas e suas realidades, por exemplo a resistência e luta pela TERRA ?

Olivio Jekupe: Quanto a filme, sei que pode ajudar, mas quando é de qualidade, que mostra a realidade de um povo. Alguns sei que atrapalha, porque discrimina ainda mais . Mas quero citar um que gosto muito, é o filme TERRA VERMELHA, onde mostra a história do povo kaiowa de Dourados- Mato Grosso- Brasil, nunca vi gente sofrer tanto quanto aqueles, e eles sofrem demais. Muitos pensam que a vida indígena é um paraíso e não é, por isso é bom o filme porque não é uma fantasia.

E esse filme, nós aqui da aldeia krukutu tivemos a oportunidade de assistir na nossa escola que temos e junto com o Cineasta que fez o filme, contou tudo sobre o projeto que fez e como foi feito o filme, e ao ouvir tudo, ai fiquei mais impressionado com a história que mostra. Por isso recomendo a todos e ao mesmo tempo parabenizo os artista que fizeram parte do filme, e que era do próprio povo kaiowa.

Informações sobre o filme:
Obra do cineasta ítalo-chileno Marco Bechis, o filme-documentário retrata os conflitos pela posse de terras enfrentados por índios guarani kaiowá no Mato Grosso do Sul- Brasil.

Um grupo de índios Guarani-Kaiowá vive em uma fazenda trabalhando em condições de escravidão e ganham alguns trocados para posarem de atração turística. Eles decidem reivindicar a devolução das terras de seus ancestrais e começa um grande conflito com os fazendeiros.

Informações Técnicas:
Co-produção entre o Brasil e a Itália que concorreu ao Leão de Ouro no Festival de Veneza em 2008
Título no Brasil: Terra Vermelha, Título Original: BirdWatchers - La terra degli uomini rossi
País de Origem: Itália / Brasil, Gênero: Drama, Tempo de Duração: 108 minutos, Ano de Lançamento: 2008
Estúdio/Distrib.: Paris Filmes, Direção: Marco Bechis

SINOPSE

Mato Grosso do Sul, Brasil, 2008. O suicídio de duas meninas Guarani-Kaiowá desperta a comunidade para a necessidade de resgatar suas próprias origens, perdidas pela interferência do homem branco. Um dos motivos do desaparecimento gradual da cultura reside no conflito gerado pela disputa de terras entre a comunidade indígena e os fazendeiros da região. Para os Kaiowás, essas terras representam um verdadeiro patrimônio espiritual e a separação que sofreram desse espaço é a causa dos males que os rodeia. Uma disputa metafórica é criada. A compreensão e o diálogo buscam espaço nesse antigo conflito. Enquanto isso, o jovem Osvaldo, que vive um terrível embate contra o desejo de morrer, vai furtivamente buscar água no rio que corta a fazenda e conhece a filha do fazendeiro. Um encontro em que a força do desejo transpassa e ao mesmo tempo acentua o desentendimento entre as civilizações.

ELENCO

Matheus Nachtergaele (Dimas)
Cláudio Santamaría (Roberto)
Alicelia Baptista (Lia)
Chiara Caselli (Beatrice)
Abrisio Da Silva Pedro (Osvaldo)
Ademilson Concianza Verga (Ireneu)
Ambrósio Vilhalva (Nadio)
Fabiane Pereira Da Silva (Maria)
Eliane Juca Da Silva (Mami)
Leonardo Medeiros (Lucas Moreira)

Este filme apoiou-se em pesquisas realizadas no Mato Grosso do Sul, que elegeram os guarani-kaiowás não só como seu tema, como também seus atores. Boa parte do elenco provém das comunidades dessa nação indígena nos arredores de Dourados (MS), onde se situaram a maior parte das locações.
A história começa com a crise provocada pelo suicídio de duas jovens índias, devido ao desespero de uma aldeia confinada a um território extremamente limitado, sem opções econômicas ou profissionais para os seus habitantes.
Atrás de uma saída, o cacique Nádio (Ambrósio Vilhalva) resolve guiar seu povo para a retomada de seu território tradicional, ao lado do rio, que há décadas foi ocupado por grandes latifundiários da região.
A ocupação dos índios, embora pacífica, causa reação num fazendeiro (Leonardo Medeiros, de Feliz Natal). A princípio, ele conversa com os índios, mas não está disposto a tolerar sua presença. Enquanto não se decide a uma medida mais violenta, coloca para vigiá-los um capataz (o ator italiano Claudio Santamaría).
O personagem que melhor simboliza o conflito interno dos indígenas é o jovem xamã Osvaldo (Abrísio da Silva Pedro). De um lado, ele se sente tentado pelo suicídio. De outro, é chamado a assumir seu papel de liderança dentro do grupo que, por se tratar de uma função sagrada, exige que ele evite o sexo.
Uma opção difícil, não só por sua idade, mas pela aproximação das duas filhas adolescentes do fazendeiro, anunciando outra ameaça de choque com o mundo branco.
Fonte: http://cinema.terra.com.br/ficha-filme

Também gostaria de mostrar alguns livros que tenho e que acredito que poderá ajudar a muitos professores, alunos e leitores em geral, nesse País poucos conhecem as histórias indígenas e com livros escritos por índios poderá ajudar muito, e eu acredito muito nisso, por isso quero indicar um dos meus livros que foi publicado em2003, que tem como titulo-Xereko arando a morte de Kretã, Editora Peirópolis. Nesse livro eu tento mostrar um pouco sobre esse grande líder que lutou muito pelo seu povo e por isso foi assassinado, é uma história muito triste, esse líder, se chama, AngeloKretã, foi assassinado no dia 29 de 1980. E através desse livro muitos conhecerão a história desse grande líder indígena. Bom mas poderão ver meus outros livros também.
Livros de Literatura Nativa:
Autor: Olívio Jekupé.
1- Xerekóarandu a morte de Kretã- Editora Peirópolis. editora@editorapeiropolis.com.brt
2-Tekoa conhecendo uma aldeia indígena, Editora Global.www.globaleditora.com.br
Esses são alguns dos meus livros que escrevi com tanto carinho para que o povo possa apreciar, assim como eu mesmo aprecio, pois quando escrevo algo me sinto muito feliz, pois agradeço a Nhanderu pelo dom que ele me deu. Aliás, temos muitos outros autores indígenas que eu indico também que muito bom, como a Maria Kerexu, Giselda Jerá, Yaguare, e a Eliane Potiguara. Tupã Mirim, Jeguaka Mirim.

oliviojekupe@yahoo.com.br
www.oliviojekupe.blogspot.com

a arte de MERIREU BORORO

2012-01-10T17:13:00.001-03:00

a arte de MERIREU BORORO

ANTÔNIO JOÃO DE DEUS

Merireu: natureza morta

Merireu: limpando peixe

Merireu: peixada

Merireu: telhado cuiabano

Merireu: verdureiro do Porto

Até Breve, Merireu

2012-01-10T11:27:00.001-03:00

---------- Forwarded message ----------
From: ANTONIO JOÃO DE JESUS - MERIREU
Date: 2012/1/10
Subject: RETOMO ATÉ BREVE DE ANOS PASSADOS

Oi, para todos...
Neste passar de anos revi meu caleidoscópio e retomo velhos poemas ou poesia, sei lá... e roubo novamente um pouco de seus TEMPOS: Este ATÉ BREVE vem rememorar um pouco do IKUIAPÁ dos índios Bororo, principálmente quando o RUMOR da COPA projeta fazer do IKUIAPÁ uma cidade MODERNA, com largas avenidas e LUZES, LUZES PARA "tudo o mais". Assim, a Cuiabá do IKUIAPÁ sobrevoará e se libertará definitivamente da sombra da CAMPO GRANDE/MS e nós do IKUIAPÁ, provavelmente morreremos para sempre, então: ATÉ BREVE, um arremedo de poema, poesia, provavelmente rabisco, não sei o que é na linguagem de um literato, mas pra mim é só INSTINTO, sem respeito as métricas, pontuação e tudo que a literatura apregoa, pois pra mim escrever é como acordar, dormir, amar e nem penso em sonhar, senão, sem querer sai "até breve".
Fazer o que, né! Amigos não é para isso!
Até Breve

imagem de Reinhard - EICHVALDMOND, Áustria

poesia de MERIREU BORORO, BRASIL

Não quero morrer. Tenho medo do oeste, o lado da morte,

mesmo tendo nascido desse lado

Mas, nesse tempo quando a morte sobrevém

meus feitos são cantados e chorados.

Como fazem o povo do IKUIAPÁ

acho que Bororo era seu nome,

que no pátio da morte, cantam a vida.

Os do Ikuiapá, no baito, no meio da tarde

os vivos morrem com a morte

E a morte vive um pouco com esses vivos

Sendo morto e vivo uma só essência

juntando lagrimas e sangue aos gritos dos cantos.

Neste IKUIAPÁ, que era desse povo,

Vivo angustiada, sons diferentes

O vento se limita, barrados por muitos obstáculos

das grandes árvores que não balouçam mais

São pesadas e de 15 andares.

As picadas enegrecidas pelo sangue da terra, estão

sinalizadas de amarelo e branco e de muitas placas

criado pelos homens que mudaram minha vida

O solo não absorve as águas da chuva.

Antes da noite da morte chegar. Tenho medo.

Mas, o povo do IKUIAPÁ,

da terra que hoje ocupo

dançam, cantam e choram no baito,

jogam sangue, lagrimas no meu solo umedecido.

Desse outro povo, das casas eternas, ouço

contar meu passado, passado tão perseguido,

lembram apenas um pouco das minhas glórias,

sussurrando, Igreja São Benedito, Palácio da Instrução

Igreja Senhor dos Passos, Praça Bispo Dom José,

Igreja do Bom Despacho, Museu do Rio, Casa do Artesão

SESC Arsenal, Cururu, Siriri, festas de santos.

Petete, Maria Taquara e Zé Bolo-Flor.

Mas do povo do IKUIAPÁ,

da terra que hoje ocupo, que dança e canta no pátio

não ouço mais seus lamentos.

Quero cantar sua glória Bororo Koxiponé

do Kujibô, Ikuiére, Toroári , Ikuiapá.

Hoje sou Cuiabá, dizem é que Guarani ou Payagua

Mas quero ser lembrado como IKUIAPÁ,

do povo da terra que hoje ocupo,

que dança e canta no pátio

mesmo quando a morte revive seus feitos

É noite, depois de dias de cantos e choro

sou esquecida, não quero morrer.

Até Breve!

Antonio João de Jesus

BRUNO BOZETTO

2012-01-07T21:35:00.003-03:00

BRUNO BOZETTO

life
http://youtu.be/y0gbvAmkqC4

italians
http://youtu.be/XkInkNMpI1Q

história de natal na visão de um indígena

2012-01-07T20:43:00.002-03:00

fonte - índios online
http://www.indiosonline.net/a-historia-de-natal-na-visao-de-um-indigena/

A história de natal na visão de um indígena

Postado em 24 dezembro 2011.

“O menino Índio Jesus nasceu.”

Vou contar a história do menino índio Jesus, a meu ver enquanto Indígena Pankararu.

Vamos celebrar esse grande feito, pois é Natal e na grande magia que evolve esta época do ano, despertam dentro de alguns um potencial de solidariedade e compaixão, surgem às campanhas contra a fome e a miséria humana, renasce dentro de nós a esperança na humanidade e em sua generosidade.

Dizem que o menino Jesus quando nasceu era loiro e de olhos azuis, e que nasceu em Jerusalém. Mais no meu ponto de vê, na verdade ele nasceu em uma maloca na Aldeia Brejo dos Padres, especificamente nome da aldeia dos Pankararu onde a base de atividade é a agricultura. As principais atividade é a plantação do feijão, do milho e da mandioca. Nos também sobrevivemos da comercialização de diversas frutas como a pinha que típica da região e temos também o artesanato como uma fonte de renda complementar. A fabricação de farinha de mandioca, nas casa de farinha é, ainda, uma atividade comunitária entre nós indígenas Pankararu.

Nos em sua maioria cultuamos a religião católica, observamos o calendário de festas populares religiosas, mas mantêmos também os rituais, danças e folguedos próprios da nossa cultura Pankararu.

Temos diversas festas típicas, a mais importantes são a Corrida ou Festa do Umbu e a do Menino do Rancho. Não posso esquecer de mencionar o toré, que é dançado ao ar livre por homens, mulheres e crianças, de preferência nos fins de semana. O ritmo é marcado pelo som dos maracás feitos de cabaças. Os versos dos canticos são cantados em português, misturados com expressões do nosso antigo dialeto do tronco Pankararu. É nas danças e nos rituais que a nossa cultura do Pankararu está mais bem representada.

Por estarmos no Natal muitas famílias independente da cultura, crença, credo ou religião passam juntas esta noite, pessoas perdoam-se mutuamente, desentendimentos são desfeitos, compartilha-se a emoção e a alegria que envolve a história do menino Indígena Jesus e a lenda do bom velhinho que nada mais é um dos nossos Tronco Velho, tudo gira em torno do amor e da paz. É o aval que algumas pessoas precisavam para demonstrar seu carinho e sua gratidão às pessoas que querem bem e conosco não é diferente.

A figura do indígena simboliza a capacidade humana de ser humilde, generoso, de amar, compartilhar, preocupar-se com o outro e principalmente respeitar as pessoas, independente de classe social, ou mesmo das próprias crenças pois sempre prevalecerá a vida em comunidade.

De forma geral, fomos educados dentro de uma concepção filosófico-religiosa onde aprendemos a valorizar o ser generoso, aquele que oferece toda a sua disponibilidade e bens para o outro, sem pedir nada em troca. Só podemos oferecer o que temos, a generosidade é uma capacidade emocional que se relaciona ao desprendimento e a auto-estima.

Quando você oferece algo para alguém esperando algo em troca, isto chama-se na verdade investimento e portanto você não está dando nada; quando você oferece algo e cobra o pagamento, isto é venda e portanto o outro tem direito de saber o que está comprando e qual o preço do produto para decidir se o quer ou não.

Mais não podemos esquecer que vivemos numa sociedade capitalista e competitiva como a nossa. Onde muitos tiram a vida dos outros para se beneficiar, como por exemplo os latifundiários e posseiros, invadem nossas terras e mata nossas famílias.

A sociedade ainda tem muito que aprender com o Índio Jesus, pois podemos ser generosos sem necessariamente termos dinheiro, podemos oferecer gratuitamente amor, atenção, solidariedade e principalmente respeito, aprendendo a olhar as pessoas que estão à nossa volta como seres humanos, não apenas enxergando seus defeitos, mas as suas qualidades e potenciais pessoais.

Por tanto não esqueçam que o indígena é capaz, basta acreditar e não susurpar nossos direitos constitucionais!

Desejo a todos um Natal generosamente fraterno e um próspero Ano Novo de conquistas e que a força encantada prevaleça sempre.

Edcarlos Pereira do Nascimento – Pankararu

edpankararu@yahoo.com.br

Contra o estrago do liberalismo, recuperar o Marx filósofo

2012-01-07T09:12:00.003-03:00

fonte - carta maior
http://www.cartamaior.com.br/templates/materiaMostrar.cfm?materia_id=19334&boletim_id=1096&componente_id=17434

Contra o estrago do liberalismo, recuperar o Marx filósofo

O filósofo francês Dany-Robert Dufour refletiu sobre as mutações que esvaziaram o sujeito contemporâneo de relatos fundadores. Essa ausência é, para ele, um dos elementos da imoralidade liberal que rege o mundo hoje. Seu trabalho como filósofo crítico do liberalismo culmina agora em um livro que pergunta: que indivíduo surgirá depois do liberalismo? Talvez seja o caso, defende, de recuperar o Max filósofo, que defendia a realização total do indivíduo fora dos circuitos mercantis.

Eduardo Febbro - Direto de Paris

Alguns já o veem terminado, outros a ponto de cair no abismo, ou em pleno ocaso, ou em vias de extinção. Outros analistas estimam o contrário e afirmam que, embora o liberalismo esteja atravessando uma série crise, seu modelo está muito longe do fim. Apesar das crises e de suas consequências, o liberalismo segue de pé, produzindo seu lote insensato de lucros e desigualdades, suas políticas de ajuste, sua irrenunciável impunidade. No entanto, ainda que siga vivo, a crise expôs como nunca seus mecanismos perversos e, sobretudo, colocou no centro da cena não já o sistema econômico no qual se articula, mas sim o tipo de indivíduo que o neoliberalismo terminou por criar: hedonista, egoísta, consumista, frívolo, obcecado pelos objetos e pela imagem fashion que emana dele.

A trilogia da modernidade liberal é muito simples: produzir, consumir, enriquecer. O filósofo francês Dany-Robert Dufour refletiu sobre as mutações pós-modernas que esvaziaram o sujeito contemporâneo de relatos fundadores. Essa ausência é, para o filósofo, um dos elementos da imoralidade liberal que rege o mundo contemporâneo. Seu trabalho como filósofo crítico do liberalismo se desenvolveu em livros como “Le Divin Marché” (O Divino Mercado) e culmina agora em um apaixonante livro que coloca uma pergunta que poucos se fazem: como será o indivíduo que surgirá depois do liberalismo?

Dany-Robert Dufour não só lança mais uma diatribe sobre o sistema liberal, mas explora os conteúdos sobre os quais pode-se refundar a humanidade despois desse pugilato planetário do despojo e da estafa que é o ultra-liberalismo. Mas a humanidade não se funda no automatismo, mas sim através dos indivíduos. Seu livro, “L’individu qui vient...après le libéralisme” (O indivíduo que vem...depois do liberalismo) explora o transtorno liberal do passado e esboça os contornos de um novo indivíduo ao qual o filósofo define como “simpático”, ou seja, abertos aos outros que também o constituem.

O liberalismo, que se apresentou como salvador da humanidade, terminou levando a o ser um humano a um caminho sem saída. Você considera o fim desse modelo e se pergunta sobre qual tipo de ser humano surgirá depois do ultra-liberalismo?

Dany-Robert Dufour: No século passado conhecemos dois grandes caminhos sem saída históricos: o nazismo e o stalinismo. De alguma maneira e entre aspas, depois da Segunda Guerra Mundial fomos liberados desses dois caminhos sem saída pelo liberalismo. Mas essa liberação terminou sendo uma nova alienação. Em suas formas atuais, ou seja, ultra e neoliberal, o liberalismo se plasma como um novo totalitarismo porque pretende gerir o conjunto das relações sociais. Nada deve escapar à ditadura dos mercados e isso converte o liberalismo em um novo totalitarismo que segue os dois anteriores. É então um novo caminho sem saída histórico. O liberalismo explorou o ser humano.

O historiador húngaro Karl Polanyi, em um livro publicado depois da Segunda Guerra Mundial, demonstrou como, antes, a economia estava incluída em uma série de relações sociais, políticas, culturais, etc. Mas, com a irrupção do liberalismo, a economia saiu desse círculo de relações para converter-se no ente que procurou dominar todos os demais. Dessa forma, todas as economias humanas caem sob a lei liberal, ou seja, a lei do proveito onde tudo deve ser rentável, incluindo as atividades que antes não estavam sob o mandato do rentável.

Por exemplo, neste momento eu e você estamos conversando, mas não buscamos rentabilidade e sim a produção de sentido. Neste momento estamos em uma economia discursiva. Mas hoje, até a economia discursiva está sujeita ao “quem ganha mais”. Cada uma das economias humanas está sob a mesma lógica: a economia psíquica, a economia simbólica, a economia política, daí o derretimento da política. O político só existe hoje para seguir o econômico. A crise que atravessa a Europa mostra que, quanto mais ela se aprofunda, mais a política deixa a gestão nas mãos da economia. A política abdicou ante a economia e esta tomou o poder. Os circuitos econômicos e financeiros se apoderaram da política, A crise é, por conseguinte, geral.

O título de seu livro, “O homem que vem depois do liberalismo”, implica a dupla ideia de uma fase triunfal e de um fim do liberalismo...

DRD: Paradoxalmente, no momento de seu triunfo absoluto o liberalismo dá sinais de cansaço. Nos damos conta de que nada funciona e as pessoas vão tomando consciência desta falha e têm uma reação de incredulidade. Os mercados se propuseram a ser uma espécie de remédio para todos os males. Você tem um problema? Pois então recorra ao Mercado e este aportará a riqueza absoluta e a solução dos problemas. Mas agora nos damos contra de que o mercado acarreta devastações.

Assim, vemos como esse remédio que devia nos fornecer a riqueza infinita não traz senão miséria, pobreza, devastação. O capitalismo produz riqueza global, sim, mas ela é pessimamente repartida. Sabemos que há 20, 30 anos, as desigualdades têm aumentado pelo planeta. A riqueza global do capitalismo despoja de seus direitos a milhões de indivíduos: os direitos sociais, o direito à educação, à saúde, em suma, todos esses direitos conquistados com as lutas sociais estão sendo tragados pelo liberalismo. O liberalismo foi como uma religião cheia de promessas. Nos prometeu a riqueza infinita graças a seu operador, o Divino Mercado. Mas não cumpriu a promessa.

Em sua crítica filosófica ao liberalismo, você destaca um dos principais estragos produzidos pelo pensamento liberal: os indivíduos estão submetidos aos objetos, nãos aos seus semelhantes; ao outro. A relação em si, a sensualidade, foi substituída pelo objeto.

DRD: As relações entre os indivíduos passam ao segundo plano. O primeiro é ocupado pela relação com o objeto. Essa é a lógica do mercado: o mercado pode a cada momento agitar diante de nós o objeto capaz de satisfazer todos nossos apetites. Pode ser um objeto manufaturado, um serviço e até um fantasma construído pelas indústrias culturais. Estamos em um sistema de relações que privilegia o objeto antes do sujeito. Isso cria uma nova alienação, uma espécie de vício com os objetos. Esse novo totalitarismo que é o liberalismo coloca nas mãos dos indivíduos os elementos para que se oprimam a si mesmos através dos objetos. O liberalismo nos deixa a liberdade de alienarmos a nós mesmos.

Você situa o princípio da crise nos anos 80 através da restauração do que você chama de o relato de Adam Smith. Você cita uma de suas frases mais espantosas: para escravizar um homem é preciso dirigir-se ao seu egoísmo e não a sua humanidade.

DRD: Adam Smith remonta ao século XVIII e sua moral egoísta se expandiu um século e meio depois com a globalização do mercado no mundo. De fato, Smith demorou tanto porque houve outra mensagem paralela, outro Século das Luzes, que foi o do transcendentalismo alemão.

Ao contrário das Luzes de Smith, as alemãs propunham a regulação moral, a regulação transcendental. Essa regulação podia se manifestar na vida prática através da construção de formas como as do Estado a fim de regular os interesses privados. A partir do Século das Luzes, há duas forças que se manifestam: Adam Smith e Kant. Esses dois campos filosóficos coexistiram de maneira conflitiva ao longo da modernidade, ou seja, através de dois séculos. Mas, em um determinado momento, o transcendentalismo alemão perdeu força e deu lugar ao liberalismo inglês, o qual adquiriu uma forma ultra-liberal. Pode-se datar esse fenômeno a partir do início dos anos 80. Há inclusive uma marca histórica que remonta ao momento em que Ronald Reagan, nos Estados Unidos, e Margaret Thatcher, na Grã-Bretanha, chegam ao poder a instalam a liberdade econômica sem regulação. Essa ausência de regulação destruiu imediatamente as convenções sociais, ou seja, os pactos entre indivíduos.

Daí provém a trilogia “produzir, consumir, enriquecer”. Você chama essa trilogia de pleonexía.

DRD: O termo “pleonexía” é encontrado na República de Platão e quer dizer “sempre ter mais. A República grega, a Polis, foi construída sobre a proibição da pleonexía. Pode-se dizer então que, até o século XVIII, toda uma parte do Ocidente funcionou com base nessa proibição e se liberou dela nos anos 80. A partir daí se liberou a avidez mundial, a avidez dos mercados e dos banqueiros. Lembre o discurso pronunciado por Alan Greenspan (ex-presidente da Reserva Federal dos Estados Unidos) ante à Comissão norteamericana depois da crise de 2008. Greenspan disse: “pensava que a avidez dos banqueiros era a melhor regulação possível. Agora, me dou conta de que isso não funciona mais e não sei por quê”. Greenspan confessou assim que o que dirige as coisas é a liberação da pleonexía. E já sabemos para onde isso conduz.

Chegamos agora ao depois, ao hipotético ser humano de depois do liberalismo. Você o enxerga sob os traços de um indivíduo simpático. Que sentido tem o termo simpático neste contexto?

DRD: Ninguém é bom ao nascer como pensava Rousseau, nem tampouco mau como pensava Hobbes. O que podemos fazer é ajudar as pessoas a serem simpáticas, ou seja, a não pensarem somente em si mesmas e a pensarem que, para viver com o próximo, é preciso contar com ele. O outro está em mim, as imagens dos outros estão em mim e me constituem como sujeito. A própria ideia de um indivíduo egoísta é sem sentido porque isso obriga a que nos esquecer de que o indivíduo está constituído por partes do outro. E quando falo de um indivíduo simpático não emprego o termo em sua acepção mais comum, alguém simplesmente simpático, digamos. Não, trata-se do sentido que a palavra tinha no século XVIII, onde a simpatia era a presença do outro em mim. Necessito então da presença do outro em mim e o outro precisa de minha presença nele para que possamos constituir um espaço onde cada um seja um indivíduo aberto ao outro. Eu cuido do outro como o outro cuida de mim. Isso é um indivíduo simpático.

Sigamos com a simpatia, mas sobre que bases se constrói o indivíduo que vem depois do liberalismo? A razão, a religião, o esporte, o ócio, a solidariedade, outra ideia de mercado?

DRD: Neste livro fiz um inventário sobre os relatos antigos: o relato do logos, da evasão da alma dos gregos, o relato sobre a consideração do outro nos monoteísmos. Dei-me conta de que em ambos relatos havia coisas interessantes e também aterradoras. Por exemplo, a opressão das mulheres no patriarcado monoteísta equivale à opressão da metade da humanidade. Por acaso queremos repetir essa experiência? Certamente que não.

Outro exemplo: no logos, para que haja uma classe de homens livres na sociedade é preciso que haja uma classe oprimida e escravizada. Queremos repetir isso? Não. Refundar nossa civilização após os três caminhos sem saída que foram o nazismo, o estalinismo e o liberalismo requer uma refundação sobre bases sólidas. Por isso realizei o inventário, para ver o que podíamos recuperar e o que não, quando do passado podia nos servir e quanto não. A segunda consideração diz respeito aquilo que poderia ajudar o indivíduo a ser simpático, ao invés de egoísta. Neste contexto, a ideia da reconstrução do político, de uma nova forma do Estado que não esteja dedicado a conservar os interesses econômicos, mas sim a preservar os interesses coletivos, é central.

Qual é, então, o grande relato que poderia nos salvar?

DRD: Deixamos no caminho os grandes relatos de antes e acreditamos cada vez menos no grande relato do mercado. Estamos a espera de algo que una o indivíduo, ou seja, um grande relato. Eu proponho o relato de um indivíduo que deixou de ser egoísta, que não seja tampouco o indivíduo coletivo do estalinismo, nem tampouco o indivíduo mergulhado na ideia de uma raça que se crê superior, como no nazismo e no fascismo. Trata-se de um relato alternativo a tudo isso, um relato que persiste no fundo da civilização.

Creio que o valor da civilização ocidental radica no fato de ter coloca o acento na individuação, ou seja, na ideia da criação de um indivíduo capaz de pensar e agir por si mesmo. Não é para esquecer a noção de indivíduo, mas sim reconstruí-la. Contrariamente ao que se diz, não creio que nossas sociedades sejam individualistas, não, nossas sociedades são lamentavelmente egoístas. Isso me faz pensar que há muita margem de existência ao indivíduo como tal, que há muitas coisas dele que não conhecemos.

Temos que fazer o indivíduo existir fora dos valores do mercado. O indivíduo do estalinismo foi dissolvido na massa do coletivismo; o indivíduo do nazismo e do fascismo foi dissolvido na raça, o indivíduo do liberalismo foi dissolvido no egoísmo. O indivíduo liberal é um escravo de suas paixões e de suas pulsões. Devemos nos elevar desse caminho sem saída liberal parar recriar um indivíduo aberto ao outro, capaz de realizar-se totalmente.

Há textos filosóficos de Karl Marx que não são muito conhecidos e nos quais Marx queria a realização total do indivíduo fora dos circuitos mercantis: no amor, na relação com os outros, na amizade, na arte. Poder criar o máximo a partir das disposições de cada um. Talvez seja o caso de recuperar esse relato do Marx filósofo e esquecer o do Marx marxista.

Tradução: Katarina Peixoto

Hanna Arendt - philosopher

2012-01-05T10:02:00.001-03:00

Because philosophy arises from awe,
a philosopher is bound in his way
to be a lover of myths and poetic fables.
Poets and philosophers are alike
in being big with wonder.

~ Hanna Arendt

The life of mind: thinking

NY - Harcourt, 1971

magritte by banksy

2012-01-05T01:13:00.001-03:00

magritte by banksy

This Is Not an Article About René Magritte

2012-01-05T01:10:00.002-03:00

source - vienna review
http://www.viennareview.net/arts/not-article-about-ren-magritte-5281.html

This Is Not an Article About René Magritte

An interview with Curator Gisela Fischer, discussing ‘The Pleasure Principle’: René Magritte takes the Albertina in November
SALEHA WAQAR
03/10/2011

L'Esprit de geometrie (The Spirit of Geometry, 1937) on display at the Albertina | Photo: Albertina

“Art evokes the mystery without

which the world would not exist.”

René Magritte

What happens when we are faced with a painting of an object that denies itself? A pipe that says it’s not a pipe or a man whose face is not a face? What happens when we encounter an instance of something so contrary to intuition that it invokes both the fantastic and the grotesque? A heavy rock floating in mid-air, a giraffe peering out from inside a wine glass, and an apple hovering over a headless man?

When we look at a painting like this, we can discover places in our minds that latch onto the mystery and wonder of what we see; and that encounter can leave our sense of what we know profoundly, undeniably changed.

René Magritte is one such artist, defiant proofs of what it means to stretch the limits of human imagination. This November, the Albertina will present 300 paintings, drawings, films and photographs, many little known and rarely exhibited, organized in collaboration with the Tate Liverpool.

Curator Gisela Fischer sees the exhibition’s strength as the focus on the variety of methods used by Magritte, and the Albertina will distribute his works through thirteen chapters, each focusing on a method and a theme.

The Albertina itself owns only one Magritte painting, but since Surrealism and its ideas are strongly connected to the ideas of Sigmund Freud, Fischer thinks that focusing in Vienna makes historical sense. Surrealism linked the psychoanalytic idea of the fantastic with the grotesque, for instance, attempting to pry habits of thought loose from the shackles of rationality and traditional norms and customs.

Magritte, however, always denied any Freudian interpretations of his work. Fischer provides an explanation for this as she talks about common misperceptions.

“People tend to regard the objects in his paintings as symbols for other ideas and thoughts. This is misguided. Magritte wanted to separate the normal meaning of everyday objects. The objects are not symbols; They just are.”

A founder of the Surrealist movement in Belgium, Magritte acquired a distrust of tradition and sought to retrieve the magic in art that he had encountered in his childhood. In some sense, the entire role he played in Surrealism was to rediscover what art could mean.

Magritte was also disdainful of artists that paid too much attention to technique.

“This is not to say, of course that he didn’t possess the skills. He just felt that too much focus on techniques made artists lose the heart of their ideas.”

The Albertina’s inclusion of his drawings provides evidence of the superiority of his technical skills. Magritte consciously tried to experiment in ways that were different from everything else that he knew.

Fischer also explains that Magritte was preoccupied with trying to understand, through depiction, the essential mystery of the world and the objects within it.

“He was searching for some way to express the mysteriousness that he experienced in his everyday life. It stems from a sense of awe and magic. He never really found it though; he never really found an answer or an explaining principle.”

Magritte himself is reported to have said that art was not an end in itself but a means of evoking mystery. One of his signature moves was the juxtaposition of every day objects in counter-intuitive ways. Elements usually appearing in his paintings present a sudden contrast to each other, or a sense of abrupt displacement.

One of the paintings shown at the exhibition is Magritte’s Dominion of Light. Though it appears to be a real-life nocturnal landscape and a sky during daytime, Magritte wanted the landscape to help the viewer experience both night and day. In his opinion, it was the simultaneity of day and night that possessed the power to hypnotize its audience; “… I call this power, poetry,” he said.

Two other iconic paintings that will be on display are The Glass Key, a painting of a gigantic rock hanging motionless in mid-air over a mountainous landscape; and Le Château des Pyrenées, showing a similar rock hanging in mid-air over the sea. This defiance of the laws of nature, the experience of the fantastic and the deeply mysterious form the core of Magritte’s paintings.

Regarding his famous painting The Treachery of Images in his “Ceci n’est pas …” series, also on display at the Albertina, Magritte famously said:

“The famous pipe ...? I’ve been reproached enough about it! And yet ... can you fill it? No, it’s only a depiction, isn’t it. If I had written ‘This is a pipe’ under my picture, I would have been lying!”

In contrast, the Albertina is also showing a lesser-known painting titled Ceci est un morceau de fromage which depicts a painting of a piece of cheese trapped beneath a glass cover on a cheese board. What one sees is not the cheese itself, but a painting that depicts a painting of a piece of cheese. This connection between words and images, and between the viewed object and the viewer remained the central focus for Magritte until his death in 1967.

Fischer’s favourite painting in the exhibition is The Secret Player, a 1927 painting that shows two men playing an apparently serious game resembling baseball. A strange birdlike object hovers above them and the painting of a woman wearing a mask rests subtly in the background.

“I like this painting because it shows the complexity of Magritte: It appears to be a game, and yet there is something deeply sinister about it. It makes one think, ask questions. He was a painter of ideas.”

The Albertina is also exhibiting what are sometimes called Magritte’s “dirty pictures” from the Madame Edwarda series; as presented in the Tate’s exhibition titled “The Pleasure Principle.” These are racy, erotic illustrations done in 1946 for Georges Bataille’s short story Madame Edward and are seldom displayed.

In addition, his dabblings in photography, illustrations that Magritte did for fashion houses and magazine, posters for movies and advertisements and designs for postage stamps will all be on display – an experience of the truly fantastic and a chance to experience a sudden inversion of what one knows.

René Magritte, biografia resumida

2011-12-29T21:52:00.001-03:00

http://magritterene.blogspot.com/

René Magritte, biografia resumida

René François Ghislain Magritte nascido em 21 de novembro de 1898 na cidade de Lessines, no Hainaut belga. Filho de Léopold Magritte e Adeline, teve sua infância marcada por muitas mudanças de cidade. Moraram em Lessines, Gilly, Châtelet e Charleroi.

Seu pai Léopold e sua mãe Adeline, não tiveram problemas em proporcionar uma boa educação a René, Paul e Raymond, já que eles não tinham muitas preocupações financeiras, pois ele trabalhava como alfaiate e ela como modista de chapéu. Está situação continuou a mesma mesmo após a morte de Adeline, onde René e seus irmãos foram criados por governantas e empregados. Assis como René, Paul era interessado pela arte. Compôs músicas e arranjos para obras alheias. Ambos partilhavam uma grande paixão pelo cinema, principalmente pela série Fantômas, que influenciou as idéias de Magritte. Por outro lado, seu irmão Raymond, contrariando o gosto pela arte se seus dois irmãos era um homem de negócios. E mesmo apesar de nunca ter se dado bem com Magritte, René administrou seus bens durante a vida.

O suicídio de sua mãe aos 41 anos em 1912, afogada no rio Sambra é um grande mistério, por não se saber os motivos de seu suicídio. Magritte, no entanto teve uma reação um tanto estranha ao acontecido, se sentindo orgulhoso por ser filho de uma suicida e ter angariado a simpatia de seus vizinhos e colegas de escola. Inúmeras histórias dizem que Magritte viu o corpo de sua mãe com o rosto coberto com sua camisola, porém nenhuma delas se mostrou verdadeira. Foi criado então por um pai solitário, criadas e governantas.

Este acontecimento pode ter influenciado muito a vida artística de Magritte. Não se sabe que tipo de impacto essas emoções demonstradas por ele podem ter acarretado. Em uma carta datada de 1956 Magritte dizia: “Tenho inúmeras recordações atrozes, mas não compreenderei nunca o arrependimento, só sinto remorsos.” (carta a Maurice Rapin datada de 8/11/1956, publicada em A Arte Pura)...

Breve Introdução

O projeto interdisciplinar tem como base de estudo o discurso entre design e arte e suas ligações. A pesquisa analisa os movimentos artísticos, no caso, o surrealismo que influenciou vários artistas no final do século XIX, com o começo da Revolução Industrial. Dentre os artistas desse movimento, a escolha foi estudar as obras de René Magritte que é um dos grandes surrealistas da época. Em muito de seus quadros, os objetos obtém um grande destaque, sendo retratados de uma forma reflexiva e intencional, dando um novo olhar ao seu significado. Com isso, a análise mostra essa relação entre a idéia do artista, e o objeto do cotidiano relatado em suas obras, finalizando assim a transformação do objeto funcional com significados próprios de René Magritte.

Surrealismo no cinema brasileiro

2011-12-29T21:44:00.001-03:00

fonte -
http://horrorbrasileiro.blogspot.com/2010/04/surrealismo-no-cinema-brasileiro.html

Surrealismo no cinema brasileiro

Indico aqui o link para a revista Taturana. Além da dica da revista, que vale por si, divulgo a entrevista feita comigo pelo jornalista Marcelo Miranda, na terceira edição. Foi uma conversa bem legal que tivemos sobre o surrealismo no cinema brasileiro.

http://issuu.com/revistataturana/docs/taturana_3_corterx

Trechos da entrevista:

MM - A expressão "surrealismo no cinema brasileiro" te remete a alguma coisa?
A expressão "surrealismono cinema brasileiro" me remete a muitas coisas, mas, em primeiro lugar, a algumas ressalvas. Quando falamos em cinema brasileiro, o que nos vem à mente é o longa-metragem de ficção, mas creio que o surrealismo possa ser encontrado de maneira muito mais disseminada nos curtas de ficção e experimentais, que têm menos compromisso com exibição comercial e, por isso, podem se arriscar mais em conceitos transgressores como muitos dos que definem o surrealismo. Outra ressalva a ser feita diz respeito ao que se entende por surrealismo no cinema. Se estivermos falando simplesmente na presença de elementos oníricos, a lista de filmes brasileiros de ficção será enorme, mesmo nos longas-metragens. Porém, se levarmos em conta os aspectos transgressores preconizados pelo movimento surrealista, além das idéias de associação livre e a influência do pensamento de Freud, aí o escopo diminui bastante. Ainda mais uma ressalva é necessária. O surrealismo é um movimento estético europeu que tem um "primo" na narrativa realista-maravilhosa latino-americana do século XX, que me parece muito mais presente no cinema brasileiro do que o surrealismo. A diferença entre as duas é que, enquanto o surrealismo traz o elemento estranho pela via do onírico, o realismo-maravilhoso aceita o elemento estranho como fazendo parte da "paisagem natural" (como em "Saramandaia", do Dias Gomes). Isso pode ser justificado à própria culura latino-americana, muito mais aberta ao sobrenatural do que a européia.

MM - Se fosse pra falar em um cineasta surrealista no país, em qualquer época, existiria algum?
No sentido de um cineasta comprometido com o surrealismo, que eu saiba, não.

MM - Nem mesmo nos curtas, tipo um Dennison Ramalho ou um Fernando Severo?
O Dennison faz filmes de horror, e diz isso para quem quiser ouvir! Não vejo porque dar outro nome ao que ele faz. Além disso, sua obra, ainda está no começo, então seria absurdo rotulá-lo de qualquer coisa. Já o Severo tem uma obra um pouco mais extensa e bem mais variada, com filmes de fantasia, experimentais e até documentais, então talvez seja possível apontar momentos surrealistas, mas não rotular o conjunto.

MM - Será que o Brasil absorveu alguma lição de gente como Luis Buñuel, David Lynch ou mesmo Tim Burton?
Certamente que sim, mas talvez não da forma que a crítica espere. Um cineasta que chegou a ser comparado com o Buñuel foi o Mojica, mas num registro mais popular e explícito, totalmente ligado aos elementos do gênero horror (que nunca fizeram parte do projeto do Buñuel ou de outros surrealistas). Os cineastas chamados de marginais também trazem essa influência. Nesse sentido, acho bacana lembrar de filmes como PRATA PALOMARES, do André Faria Jr. e OS MONSTROS DO BABALOO, do Elizeu Visconti. O David Lynch, segundo me parece, é muito influente entre cineastas mais jovens, em particular os curta-metragistas. Mas longas como O CORPO, do Rubens Rewald, também podem ser mencionados. Já o caso do Tim Burton é bem mais complicado, pois, além de ele não ser propriamente um surrealista, o tipo de cinema que ele faz exige orçamentos que não estão ao alcance do cinema brasileiro. No máximo, encontra-se algo no cinema infantil, mas com roteiros bem mais "comportadinhos". Exemplo disso poderia ser O CASTELO RÁ-TIM-BUM.

MM - Surreal é a gente falar de um filme infantil num papo sobre surrealismo!
Todas as vanguardas do começo do século XX tinham um enorme interesse pelo trabalhos artísticos de crianças, que lhes pareciam expressões totalmente livres do imaginário. É só lembrar de um artista como o Miró (que chegou a passear pelo surrealismo) para perceber que o universo infantil interessa muito à toda a arte moderna.

MM - O surrealismo e o terror podem caminhar juntos? Em que sentido e sob quais aspectos?
Podem, principalmente pela presença da agressividade, do grotesco e dos elementos que não se adaptam à visão que temos do "mundo natural" (como a presença do sobrenatural). Mas, em geral, o horror pressupõe que os personagens da história reajam a esses elementos com estranhamento, enquanto, no surrealismo, o elemento estranho é contextualizado pela atmosfera onírica. Não são tantos os cineastas que conseguem misturar bem o surrealismo com horror. Entre eles, podemos citar o chileno Alejandro Jodorovski, o italiano Dario Argento, o estadunidense David Lynch e o brasileiro José Mojica Marins.

MM - Mojica ou Ivan Cardoso fizeram alguma obra que você considere surrealista?
Do Mojica, sem dúvida "O Despertar da Besta" é um filme comprometido com o surrealismo, embora o cineasta talvez não tivesse total consciência disso. O próprio fato de descrever devaneios dos personagens sob supostos efeitos de drogas parte de um princípio surrealista, que é o da expressão livre dos processos inconscientes. Outro filme dele que se relaciona mais diretamente com o surrealismo é A PRAGA. Já quanto aos outro filmes, prefiro chamá-los de filmes de horror, mesmo, que é o que eles são. No caso do Ivan Cardoso, vejo muito mais influência das chanchadas e do besteirol do que do cinema surrealista. Mas UM LOBISOMEM NA AMAZÔNIA, ao trazer a viagem de Daime dos personagens, talvez possa ser considerado um "parente distante". De qualquer maneira, eu consideraria um exagero afirmar isso.

MM - O cinema brasileiro pós-retomada, com um certo tom anódino que o caracteriza, pode ser chamado de surrealista - no sentido de ser tão distinto do que o país já foi capaz de fazer?
Não sei se o cinema da pós-retomada é tão distinto do que já fomos capazes de fazer, mas certamente não é surrealista. O que se percebe, no máximo, é um gosto pelo fantástico e pelo onírico, mas num registro muito pouco transgressor. Exemplos disso existem aos montes nas produções da Globo Filmes como O CORONEL E O LOBISOMEM, A MULHER INVISÍVEL, SE EU FOSSE VOCÊ, O HOMEM QUE DESAFIOU O DIABO, FICA COMIGO ESTA NOITE etc.

MM - Pois é, o uso que fiz da palavra "distinto" é porque, surreal ou não, o uso dos tais "elementos estranhos" no passado do cinema brasileiro era bem mais arriscado do que hoje. Esses filmes todos que você citou são quase infantis, no mau sentido do termo, e parecem ter medo de levar pra longe as noções das quais eles partem. Você acha que nem o Mojica, com o "Encarnação do Demônio" (que eu sei que você não gosta), tirou um pouco o marasmo, nesse sentido? E "O Fim da Picada", do Cristian Sagard, onde entra na equação toda?
Não sou saudosista com o cinema do passado, pois noto que muitos filmes dos quais hoje "sentimos saudades" foram ignorados ou francamente atacados pela crítica e pela academia na época em que foram feitos. No caso do filme do Mojica, não é que eu não goste, mas acho que os realizadores não conseguiram nem recuperar o Zé do Caixão original e nem aproveitar a figura divertida que ele se tornou. Quanto ao surrealismo nesse filme, a gente pode encontrar alguns momentos (como no encontro dele com o Zé Celso no purgatório), mas é filme de horror típico, inclusive assumindo essa linha bem contemporânea do "torture porn" (da qual, aliás, o Mojica foi um dos precursores!). Por fim, o filme do Christian, se eu tivesse que classificar (o que é complicadíssimo e polêmico!) eu o colocaria na linha do realismo-maravilhoso, pela presença de figuras do folclore nacional misturadas à paisagem urbana.

Exemplo de curta surrealista brasileiro

A origem do Modernismo brasileiro

2011-12-29T21:34:00.004-03:00

fonte - sala de artes
http://salaseteartes.wordpress.com/pintura-2/surrealismo-no-brasil/

A origem do Modernismo brasileiro

"Abaporu": obra deu origem ao Movimento Antropofágico

Por Chandra Santos

As ideias surrealistas vieram para o Brasil na década de 1930 e foram absorvidas pelo movimento Modernista. A pintora Tarsila do Amaral e o escritor Ismael Nery foram os mais influenciados. Além deles, a escultora Maria Martins, o pintor pernambucano Cícero Dias, o poeta Murilo Mendes e os escritores Aníbal Machado e Mário Pedrosa também acrescentaram elementos surreais em suas obras.

A Semana de 22 foi o ápice do movimento Modernista no Brasil. Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Víctor Brecheret, Plínio Salgado, Anita Malfatti, Menotti Del Pichia, Guilherme de Almeida, Sérgio Milliet, Heitor Villa-Lobos e Tarsila do Amaral são algumas das personalidades que estiveram presentes no evento ocorrido nos dias 13, 15 e 17 de fevereiro no Teatro Municipal de São Paulo. Considerada um marco na arte brasileira, por propor a ruptura com o passado, a Semana de 22 revolucionou a Literatura, a música, a pintura, a poesia e a escultura. O poema “Os Sapos” rendeu a Manuel Bandeira muitas vaias durante a apresentação. Os concertos musicais de Villa-Lobos foram outra novidade. As maquetes de arquitetura e as telas das artes plásticas também. No momento em que ocorria, a Semana sofreu numerosas críticas. Mas, passados os anos, seus participantes impregnados do ideário modernista fundaram estilos diferentes que culminaram na cultura brasileira contemporânea.

Tarsila do Amaral pintou, em 1928, uma das obras mais importantes do Modernismo: o “Abaporu” (do Tupi- Guarani: o homem que come). A tela foi um presente ao então marido Oswald de Andrade. Observando a tela ele criou o Movimento Antropofágico cuja ideia principal era “deglutir” a cultura européia incorporando-a a elementos da nossa cultura. Nesse período, Tarsila também pintou “O Lago” (1928); “O Ovo” ou “Urutu” (1928); “A Lua” (1928); “Cartão Postal” (1929) e “Antropofagia” (1929).

"O Lago": obra possui o colorido típico da autora

"O Ovo": tela contém símbolos da Antropofagia. A cobra tem o poder de "deglutir" enquanto o ovo representa o nascimento do novo

"A Lua": quadro preferido de Oswald de Andrade. Mesmo depois de se separar de Tarsila, o artista conservou o quadro

"Cartão-Postal": a cidade do Rio de Janeiro é retratada na tela

"Antropofagia": união dos quadros "Abaporu" e "A Negra"

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Pingue – Pongue: Tuneu

O artista Tuneu na exposição "Puro Espaço"

O artista Antonio Carlos Rodrigues, ou simplesmente Tuneu, teve o privilégio de ser aluno de Tarsila do Amaral entre 1960 e 1966. Confira abaixo a entrevista com o artista feita em maio de 2010 por e-mail.

1- Qual a importância da arte na vida do povo brasileiro?

“A importância da arte poderia ser maior se o país acreditasse na qualidade de seus artistas e fizesse parte da vida das pessoas pela divulgação ou um ensino melhor da história da arte.”

2- Como foi ser aluno da Tarsila do Amaral?

“Ser aluno de Tarsila é claro que foi um previlégio. Mas o mais importante é o estimulo para você se apaixonar pela arte que um mestre é capaz.”

3- Qual conselho daria aos jovens que pretendem seguir a carreira artística (como pintores, escultores…)?

”Trabalhar muito, desenhar muito, muita disciplina e paixão.”

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